Thursday, October 20, 2005

Con ustedes... William Somerset Maugham

Hace unos días estaba leyendo unos artículos críticos de Rudyard Kipling y de George Orwell, ambos textos tenían poco que ver temáticamente, sin embargo, loque llamó mi atención es que los dos autores nombraban entre sus influencias a una misma figura: W. Somerset Maugham.
Consideré el hecho, curioso, y como las respectivas prosas de Kipling y Orwell me parecen absolutamente atractivas y amenas, pues pensé que encontrarme con Maugahm sería una feliz coincidencia y emprendí la lectura de este controvertido escritor inglés.
Cuenta su leyenda que Maugham vendió su alma al diablo pactando su trascendencia como uno de los mejores escritores del siglo XX, para mí era totalmente desconocido, pero ahora que empecé a leer dos de sus novelas, empiezo a creerme lo del pacto demoniaco.
La prosa de Maugham es sumamente seductora, ya que conjunta estupendas técnicas de narración con temas igualmente atractivos, su retrato de la condición del hombre, y la intrincada red de emociones, pensamientos y pasiones de los personajes, en efecto, dan la idea, de que alguien reveló al autor, los secretos de la naturaleza humana, ¿habrá sido el mismo diablo quien también lo enseñó a escribir?


William Somerset Maugham nació 1874 en París, pues su padre fue diplomático en este país, huérfano a los 10 años, regresó a Inglaterra con sus familiares y entre otros problemas, tenía la gran traba de no hablar inglés. Estudió en reconocidas instituciones inglesas -King's College, Canterbury, Heildelberg- y sus inclinaciones lo hubiesen llevado a ser médico, sino hubiese tenido un gran éxito editorial con su primera novela Liza de Lambeth (1897), se convirtió después en un reconocido dramaturgo en Londres, aunque su fama se debe principalmente a su novela autobiográfica, La Servidumbre Humana (1915) y El Filo de la Navaja (1944), tiene algunos volúmenes de cuentos, El Temblar de una Hoja.
Les estaré posteando más sobre este autor en cuanto termine sus textos.

Mientras tanto, les dejo algunas citas:

-Tradition is a guide and not a jailer.
- Life isn't long enough for love and art.
-When I read a book I seem to read it with my eyes only, but now and then I come across a passage, perhaps only a phrase, which has a meaning for me, and it becomes part of me.
-It was such a lovely day I thought it a pity to get up.
.-Excess on occasion is exhilarating. It prevents moderation from acquiring the deadening effect of a habit.
-At a dinner party one should eat wisely but not too well, and talk well but not too wisely.

-It's a funny thing about life; if you refuse to accept anything but the best, you very often get it.
-People ask for criticism, but they only want praise.
-She had a pretty gift for quotation, which is a serviceable substitute for wit.
-Like all weak men he laid an exaggerated stress on not changing one's mind.
-Art is merely the refuge which the ingenious have invented, when they were supplied with food and women, to escape the tediousness of life.
-D'you call life a bad job? Never! We've had our ups and downs, we've had our struggles, we've always been poor, but it's been worth it, ay, worth it a hundred times I say when I look round at my children.
-Follow your inclinations with due regard to the policeman round the corner.
-He had heard people speak contemptuously of money: he wondered if they had ever tried to do without it.
-I daresay one profits more by the mistakes one makes off one's own bat than by doing the right thing on somebody's else advice.
-I do not confer praise or blame: I accept. I am the measure of all things. I am the centre of the world.
-It is an illusion that youth is happy, an illusion of those who have lost it; but the young know they are wretched for they are full of the truthless ideal which have been instilled into them, and each time they come in contact with the real, they are bruised and wounded.
-It is cruel to discover one's mediocrity only when it is too late.
-It is not wealth one asks for, but just enough to preserve one's dignity, to work unhampered, to be generous, frank and independent.
-It's asking a great deal that things should appeal to your reason as well as your sense of the aesthetic.
-Life wouldn't be worth living if I worried over the future as well as the present.
-Men seek but one thing in life - their pleasure.
-Money is like a sixth sense without which you cannot make a complete use of the other five.
-The rain fell alike upon the just and upon the unjust, and for nothing was there a why and a wherefore.
-There was an immeasurable distance between the quick and the dead: they did not seem to belong to the same species; and it was strange to think that but a little while before they had spoken and moved and eaten and laughed.
-Sometimes people carry to such perfection the mask they have assumed that in due course they actually become the person they seem.

Hoy es Jueves...

¡Cómo me gustan los jueves!
Desde que me acuerdo, espero con ansias gran parte de la semana para que sea jueves, y yo me regocijo en la creencia de que muchas cosas buenas me han pasado en jueves y por eso me gusta tanto ese quinto día de la semana, y en verdad que me gusta mucho más que el resto de los días.
Ahora que lo pienso, en efecto, mis jueves generalmente han sido supremos. Por supuesto hay unos mejores que otros, inclusive ha habido malos jueves, como aquellos donde tenía clases molestas en la Universidad, o donde tuve discusiones estériles, o no sé... pese a todo, sigo esperando gustosamente que lleguen los benditos jueves, y cuando abro los ojos por la mañana del jueves, pienso con singular alegría que será un gran día...
Pero para no hacer gala de mi actual optimismo, pasaré a un nivel más técnico en este breve comentario sobre los jueves... como saben, el jueves es el Día de Júpiter (del latín Jovis Dies), día dedicado al Padre de los Dioses, esto, funciona etimológicamente en las zonas donde hablamos lenguas romances: Giovedí, Jeudi... Pero, ¿saben qué estaba pensando? que en las zonas germanoparlantes significa lo mismo, "Día de Thor" o "Día del Trueno", curioso, porque Thor es el Padre de los Dioses en la mitología nórdica, además de que el trueno es el atributo distintivo y propio del Dios-Padre: Thursday, Torsdag, Donderdag, Donnerstag.
Curioso. Alguien me dijo alguna vez que también en quechúa, jueves significaba "Día del Rayo".
Finalmente, me acabo de enterar que el jueves ha sido designado día central de la semana, que las semanas del año se cuentan por el número de jueves, y que la primera semana del año es la que contiene el primer jueves... pues yo no sé qué les pasa con los jueves, pero ¡hoy es jueves, y seguramente será un gran día!

Wednesday, October 19, 2005

The Concert for Bangla Desh


My friend came to me,
With sadness in his eyes,
He told me that he wanted help,
Before his country died,
Although I couldn't feel the pain,
I knew I'd have to try,
Now I'm asking all of you,
To help us save some lies
G.H. Bangla Desh

Hoy por la noche presentan la última edición en DVD del famoso Concierto por Bangla Desh que se llevó a cabo la noche del 1 de Agosto de 1971 en el Madison Square Garden, NY, y en donde una constelación de músicos participaron en este evento de beneficencia que organizó George Harrison en menos de 5 semanas y que convocó a más de 40,000 personas.
Algunos antecedentes propiciaron el concierto, los desastres naturales y la pobreza del estado de Bangladesh, llevaron a Harrison a grabar el sencillo "Blangla Desh" y a pedir a la Apple Records que también grabara a su amigo, Ravi Shankar otro sencillo "Joi Bangla", pero los fondos recaudados no sirvieron de mucho y entonces ante la insistencia de Shankar, Harrison convocó a varios músicos para el celebrado concierto.
Por supuesto, los primeros invitados fueron los ex-Beatles, sin embargo, algunos chismes por ahí propiciaron la ausencia de los mismos: George pidió a John que apareciera sin Yoko, lo que molestó a la artista conceptual e hizo que tanto John como Yoko abandonaran New York dos días antes del concierto; Paul se negó debido a su depresión producto de los conflictos legales que había dejado la separación del cuarteto; y Ringo, se presentó inmediatamente y sin objeciones al llamado.
El programa del concierto estuvo de los más ameno: 25 minutos de música indú con Ravi Shankar; Eric Clapton haciendo gala de su maestría y de su adicción a la heroína -pues tuvo un shock en el escenario, por fortuna había un doctor que lo ayudó y siguió tocando como si nada hubiese pasado- otros invitados fueron Billy Preston, Leon Russell, Klaus Voormann, Bob Dylan y Badfinger.
Pues hoy sale a la venta en USA, incluye nuevas cosas, como The making of the video y una entrevista con Kofi Annan. Desde luego, todos los ingresos de esta nueva edición serán enviados directamente a la UNICEF...

Al menos yo, espero locamente que el DVD del Concierto por Bangla Desh llegue sin tardanza a nuestro país.
El Concierto incluye:
Bangla Dhun,Wah-Wah,My Sweet Lord,Awaiting on You All,That's the Way God Planned It,It Don't Come Easy,Beware of Darkness,While My Guitar Gently Weeps,Jumpin' Jack Flash, Youngblood, Here Comes the Sun, A Hard Rain's A-Gonna Fall, It Takes a Lot To Laugh, It Takes a Train To Cry, Blowin' in the Wind, Just Like a Woman, Something, Bangla Desh.

Thursday, October 13, 2005

"And the winner is..."

Con gran justicia este año le otorgan el Premio Nobel de Literatura al gran dramaturgo inglés, Harold Pinter, luego les postearé por qué me gusta tanto su teatro, entre otras cosas, por su habilidad de subir a los espectadores al escenario... pero aprovecho la fiebre del Nobel, para contarles que, o debió ser mi mood emotivo, o no sé qué, pero mientras esperaba al ganador del Premio Nobel de Literatura 2005, por una buena sugerencia, leí el discurso de John M. Coetzee al recibir el mismo reconocmiento hace dos años, se los dejo, porque a mí, me dejó sin palabras, me conmovió de sobremanera, hasta le llamé en el momento a mi madre (o.k. le dije Mami...) para ponerme cursi con ella.
Pronunciado el 10 de diciembre de 2003:

Your Majesties, Your Royal Highnesses, Ladies and Gentlemen; Distinguished Guests, Friends
The other day, suddenly, out of the blue, while we were talking about something completely different, my partner Dorothy burst out as follows: "On the other hand," she said, "on the other hand, how proud your mother would have been! What a pity she isn't still alive! And your father too! How proud they would have been of you!"
"Even prouder than of my son the doctor?" I said. "Even prouder than of my son the professor?"
"Even prouder."
"If my mother were still alive," I said, "she would be ninety-nine and a half. She would probably have senile dementia. She would not know what was going on around her."
But of course I missed the point. Dorothy was right. My mother would have been bursting with pride. My son the Nobel Prize winner. And for whom, anyway, do we do the things that lead to Nobel Prizes if not for our mothers?
"Mommy, Mommy, I won a prize!"
"That's wonderful, my dear. Now eat your carrots before they get cold."
Why must our mothers be ninety-nine and long in the grave before we can come running home with the prize that will make up for all the trouble we have been to them?
To Alfred Nobel, 107 years in the grave, and to the Foundation that so faithfully administers his will and that has created this magnificent evening for us, my heartfelt gratitude. To my parents, how sorry I am that you cannot be here.
Thank you.

Wednesday, October 12, 2005

De Vampiros Neo-Postmodernos...


¿Drácula podría vivir en nuestros tiempos?
Pues, según las recomendaciones de algunos diarios en lengua inglesa, el libro del verano del año en curso es La Historiadora, primera novela de Elizabeth Kostova, anunciada como el nuevo super best-seller: El Código de Da Vinci.

¿Es acaso ese anuncio una buena recomendación? Pues... en los ámbitos de la alta literatura, definitivamente no. De cualquier modo, la novela se me antojó amena, además de ser parte de un ejercicio de lectura conjunta.


La Historiadora es una novela que bien puede inscribirse en la siniestra lista de libros sobre vampiros, por supuesto, no está a la altura de la famosa novela de Stoker, al menos técnicamente, mas, como reinterpretación de la seductora leyenda de Drácula, me parece más que valida.
El argumento, ligeramente predecible, consta de varias líneas anecdóticas: un grupo de intrépidos, talentosísimos y brillantes historiadores -de Oxford- buscan la tumba real del Conde Valaco Vlad Tepes para resolver el misterio de su existencia. Así que dichas líneas constituyen un misterio multigeneracional, pues cada uno de los historiadores nos cuenta sus percances, para el colmo ¡todos están emparentados! ¡sí! el primer historiador que se lanza en busca de la tumba del drácula-mataturcos, Dr. Bartholomew Rossi -quien escribe sobre todos los temas imaginables, lugares y épocas variadas- es padre -aunque él no lo sabe hasta dos minutos antes de su muerte- de una brillante antropóloga rumano-húngara (Helen Rossi) de quien se enamora el discípulo consentido de Rossi, Paul, con quien ésta tiene una hija, que, al final del libro unirá los relatos, y será otra magnífica historiadora más, además -¡claro!- de involucrarse sentimentalmente con otro discípulo de otro gran historiador de Oxford -ya saben, esas mafias intelectuales-.


Mucho más que decir de la novela en cuestión...


Lo bueno, es decir, lo que sí me gustó mucho:
-Ésta novela tiene todo para ser una novela gótica, se explota el suspenso, los ambientes obscuros, la penumbra, el misterio... pero en los años treinta, cincuenta, setenta y en nuestros días... ¿acaso hablamos de un Drácula postmoderno?
-La habiliadad de la autora radica en la recreación de escenarios: enormes bibliotecas con impensables manuscritos y volúmenes, canales y casas antiguas en Amsterdam, parajes exóticos en los Cárpatos, monasterios milenarios en los Balcanes, los ríos de Hungría, edificios en Rumanía, incluyendo el castillo original del Conde Drácula en Poenari, rituales y tradiciones de Bulgaria, las calles y las monumentales mezquitas de Istambul... ¡Tremendo!
-La investigación sobre Vlad Drácula, hijo de un conde Valaco que en tiempos de la caída del imperio romano de oriente, es decir, Bizancio, perteneció a la Orden del Dragón, una legión milenaria que tenía como objetivo respaldar las fronteras del imperio contra la invasión turca. Según se dice, el padre del legendario Drácula obligó a su hijo, mientras era adolescente, a pasar una temporada con el sultán Mehmet II -el mismo que tomó Constantinopla- y en este cautiverio aprendió las más siniestras artes de la tortura, por las que se hizo famoso a través de los siglos. Otros chismes sobre el temerario Conde Drácula fueron sus amoríos con distintas doncellas -terminaron trágicamente- su religiosidad, su apoyo en la construcción de monasterios, su amistad con los monjes y su tremenda bibliofilía, ¿se imaginan?

Lo malo:
-Prefiero ver esta novela como Gótica que como Epistolar, aunque parece que la autora pretendió hacerla epistolar, pues todos los personajes se cartean. De ahí lo malo, que en todas las cartas hay cosas tan inusuales para una carta, demasiado relato, demasiada descripción, y exceso de cursilería, de hecho, la autora no tuvo la habilidad para diferenciar voces y estilos -lo cual hubiera sido excelente-. Se ve que una sola pluma escribió todas las cartas, quizás por eso la novela se llama La Historiadora, porque sólo leemos las impresiones de la hija de Paul, y en realidad no las cartas de todos los demás, pero no creo que el texto fue pensado de la manera en que ahora lo quiero justificar.

Lo feo:
Tuve que leer 700 páginas para que mataran a Drácula con una pistolita tras descifrar el secreto de su tumba real. Noooo, Drácula, un personaje legendario merecía una muerte más elaborada, o ¿quizás sólo hizo creer a los intrépidos historiadores que moriría para que dejaran de buscarlo?

Lo curioso:
Pueden jugar al misterio de La Historiadora en www.lahistoriadora.com

La Historiadora, por Elizabeth Kostova, Umbriel, 2005.

Tuesday, October 11, 2005

¡De Croacia para el Mundo: Frano Parac!

Hoy asistí a la presentación que hizo la Orquesta Filarmónica de Zagreb en la ciudad dentro de las actividades contempladas en el Festival Internacional Cervantino de este año.
El periplo al Palacio de Bellas Artes de noche, de antemano, ya era irresistible, además un concierto de música clásica lo hacía más atractivo aún, pero, cuando me percaté del programa, definitivamente, no podía faltar: Prokofiev, Bartók y un reciente compositor croata. Definitivamente, el concierto resultaría todo un viaje a Europa del Este...
La apertura fue más que sensacional, 45 músicos tomaron sus lugares entre cuerdas, vientos y percusiones para recibir al director: Alun Francis -siempre me han parecido curiosos dos aspectos de los directores de orquesta: su exceso de apasionamiento y su recurrencia a esos modales para saludar y agradecer tanto a la orquesta como al público-.
De Prokofiev y Bartók... ni qué decir... interpretados con singular maestría, me evocaron esos ambientes tan propios y siniestros de los Balcanes, además mientras escuchaba sus intensas sinfonías, no pude dejar de notar que su música lleva ese sello que denota el paso del tiempo y que los hace sonar a clásicos.
En este post, entonces, quiero hacer hincapié en un tremendo hallazgo: Frano Parac (Croacia, 1948). Este talentosísimo compositor es hijo de otro fundamental músico en la Croacia del siglo XX, Ivo Parac, y actualmente es uno de los líderes de la "Facultad de Composición" de la Academia de Música de Zagreb.
Con un cuarteto de -al parecer, formidables- sinfonías, Parac se ha ganado el reconocimiento de notables instituciones musicales, pues su estilo -como pude percatarme durante la apertura del concierto- consta de varias influencias interesantes: por una parte, el tono clásico, cambiante e intenso de la tradición musical de la Europa oriental y por otra, la conjunción de elementos modernistas al estilo del ruso Dmitry Shostakovich y del inglés Benjamin Britten.
En efecto, el concierto abrió con la Sinfonía de Parac, compuesta durante la guerra de 1991 y concluida en 1992. Al parecer, esta composición es la primera gran obra de Parac y no sólo inaugura su admirada producción, pues también abre un nuevo ciclo en el ámbito sinfónico.
¿Por qué me gustó tanto su sinfonía?
- Porque durante 17 minutos de su música no me pude distraer de la ejecución de la orquesta, la melodía era de tal intensidad y pasión, que yo me sorprendí tomando con fuerza los brazos de mi butaca.
- Porque su sinfonía, compuesta de 4 movimientos -Moderato, Andante amoroso, Allegro energico y moderato- está constituida por una interminable repetición de motivos que se combinan con una contramelodía sincopada, derivada de las notas iniciales, es decir, derivada de la melodía misma, efecto que tiene un encanto hipnotizante y que recrea una intensidad tremenda en el auditorio.
- Porque en el transcurso de los movimientos, acontecen una variante gama de ritmos que causan un efecto anímico en quienes escuchamos: al menos en mi experiencia, un estado contemplativo en los moderata, y angustia y suspenso en los movimientos intermedios. De hecho, la sinfonía concluye con un moviemiento derivado -como inversamente- de la parte inicial, por ende, la conclusión es impactantemente armónica.

¡De Croacia para el mundo, señores y señoras...
Frano Parac, sin duda, un notable hallazgo...!
Otros trabajos de Parac que necesito escuchar muy pronto son:
Sonata para Violín y Piano (1992), Música para Guitarra (1996), Concierto para Saxofón (1996) y la Ópera sobre el tema de Judith.

Thursday, October 06, 2005

The Grimmy Bros' Film...

Esperé casi tres semanas para ver el último film de Terry Gilliam, The Brothers Grimm (Miramax, 2005), por ende, había tenido suficiente tiempo para generar expectativas. El fin de semana pasado, por fin, insistí en verla, y mis tres semanas de ansiosa espera se conviertieron en 118 minutos de sorpresas, de ganas de dormir o abandonar la sala, decepciones, corajes, en muchas ocasiones menguados, por la buena compañía.
Básicamente tenía dos motivos por los cuales quería ver el filme:
1) Soy una declarada fan de esos pares de hermanos alemanes nerds (los Von Humboltd y en especial mis colegas filólogos, los Schlegels y los Grimm).
2) También soy una apaciguada fan de Terry Gilliam (USA, 1940, ex- Monty Python).
Nunca esperé una revisión biográfica de Jakob y Wilhelm Grimm, porque las reseñas no apuntaban a ello, y ahora que lo pienso, no sé muy bien qué esperaba de la cinta.
De inicio, la película prometía muchas más cosas de las que nos iba a mostrar: la escena de apertura, con una oscuridad tenue, introduce la tendencia fantasiosa de Jakob, -el menor y el más productivo de los Grimm- además de sugerir uno de los cuentos más famosos recopilados por estos hermanos: Jack y las habichuelas mágicas.
Muy pronto, la anécdota empieza a caer en una secuencia de referencias forzadas sobre los cuentos populares europeos, y digo europeos, porque por ahí pueden verse algunos 4, que no son de los Grimm, sino de Perrault y algunos incluso de Andersen. Los actores apenas y tienen tiempo de ser ligeramente mediocres porque no se les presta atención ni se les permite desarrollar sus personajes, por lo que todo lo que vemos es superficialmente plantado en la cinta, inclusive el fingido acento francés de un personaje inútil que seguramente todos odiamos.
Y para que no digan que no le vi nada positivo a la cinta, les cuento que en efecto, la fotografía y la tramoya, son absolutamente loables, al igual que los dos minutos de Monica Bellucci.
Yo al menos, no pude creer que Terry Gilliam hiciera semejantes cosas, así que pensé en el film varios días más, inclusive, revisé la trayectoria de Gilliam, sólo para darme cuenta de que éste no ha sido, definitivamente, su mejor film, porque después de Fear and Loathing at Las Vegas (1998), Brazil (1985), o It's ...the Monty Python Story (1999), entre otras tantas, es muy lógico que uno genere grandes expectativas de un director tan inteligente y divertido como éste. Así que, si vemos The Brothers Grimm desde la perspectiva de Gilliam, podemos concluir que esta cinta es un collage acontecido en la mente del director mientras lee los famosos fairy tales de los Grimm, aún así, podemos percibir una total falta de orden en la secuencia y en las referencias, o ¿yo me perdí de alguna pista o de algo que me haga la película más inteligible o amena?
Definitivamente Fear and Loathing at Las Vegas es una de mis películas favoritas y es de Gilliam, seguramente, uno de sus mejores films, por eso mi sorpresa con esta última.
Finalmente concluyo con el plan A y el plan B:
A) A Gilliam no hay que entenderlo, hay que amarlo (en algunas ocasiones).
B) A Gilliam le engolosinó tanto el prestigio como "director alternativo" que le pasó lo que a Hansel y Gretel, que por comerse la casa hecha de pastel, la bruja que vivía dentro, se los terminó comiendo a ellos.

Los Canos...

Y bueno... aquí estamos todos, haciéndole justicia a mi padre, que no había sido presentado en este blog... les posteo esta foto de los tres, cortesía de mi hermanito, que me la envió después de una "supuesta" edición que hizo de la misma...

En el quincuagésimo aniversario del natalicio del Doctor M.C.G.


Hoy es el cumpleaños número 50 de mi padre...
Por qué quise recordarlo? porque su presencia -¿o quizás su ausencia?- ha sido determinante en mi carácter... porque siempre ha sido un gran ejemplo profesional para mi hermano y para mí... porque me dio ese maravilloso hermano -¡te adoro Alejandro!- porque nos trasmitió todo ese gusto por las artes y asuntos del bluff, porque nos impone un reto cada vez que estamos juntos en familia, porque es un gran doctor, asiduo investigador y talentoso pintor... porque también es un acendrado bromista y porque, aunque parece que no, tiene encerrado a un padre muy tierno...en sus adentros.

¡Felicidades Pa, que llegues a 100!!
Tus hijos, en verdad, te estimamos (verdad hermanito?)

Hay que sufrir para merecer...

Uno de esos legendarios y oraculares dichos de mis abuelitos es ese: Hay que sufrir para merecer.
En verdad que siempre he creído que esas cosas fáciles en la vida no saben tan bien como las difíciles, ¿será porque éstas se disfrutan mejor, o con más ganas, por el esfuerzo?
Hoy que conversaba sobre esto, pensé que ese dicho resume muy bien los estragos de la tradición judeo-cristiana en nuestras sociedades, inclusive, en quienes nos creemos medio ateos... pues al menos, yo siento culpa y miedo, cuando las cosas parecen fáciles, y busco otorgarles las dificultades debidas para disfrutarlas mejor...
Pero ¿qué hay de las cosas que llegan a nuestra vida de maneras gratuitas? el afecto de los padres o de los amigos, los golpes de suerte, y todas esas cosillas que nos sorprenden algunos días y que nos dejan la sensación de haber llegado sin hacer nada para merecerlas... debemos entonces tomarlas sin culpa, sin esperar pagarlas... ¿las merecemos aunque no hayamos sufrido como apunta ese dicho popular?
¡Yo creo que sí! ¿ Por qué las cosas habrían de ser difíciles? ¿Por qué el afán de ser mártires? ¿En realidad habremos de sufrir para merecer una vida digna?

Wednesday, October 05, 2005

Yo, Lic.

Hoy firmé mi título universitario... el que me acredita oficialmente como Licenciada en Literatura y Ciencias del Lenguaje... así que soy oficialmente feliz... si vieran qué bonito se ve... con mi foto, el grado, el holograma de la Universidad del Claustro de Sor Juana, las firmas... la tipografía estilizadamente gótica... sobre esa plataforma de piel casi blanca...
Hoy fue un estupendo día...
Gracias a todos los que lo hicieron: Toño, Edgar, Lari, Pepe... ¡gracias!
Yo, Lic.