The Grimmy Bros' Film...

Esperé casi tres semanas para ver el último film de Terry Gilliam, The Brothers Grimm (Miramax, 2005), por ende, había tenido suficiente tiempo para generar expectativas. El fin de semana pasado, por fin, insistí en verla, y mis tres semanas de ansiosa espera se conviertieron en 118 minutos de sorpresas, de ganas de dormir o abandonar la sala, decepciones, corajes, en muchas ocasiones menguados, por la buena compañía.
Básicamente tenía dos motivos por los cuales quería ver el filme:

1) Soy una declarada fan de esos pares de hermanos alemanes nerds (los Von Humboltd y en especial mis colegas filólogos, los Schlegels y los Grimm).

2) También soy una apaciguada fan de Terry Gilliam (USA, 1940, ex- Monty Python).
Nunca esperé una revisión biográfica de Jakob y Wilhelm Grimm, porque las reseñas no apuntaban a ello, y ahora que lo pienso, no sé muy bien qué esperaba de la cinta.
De inicio, la película prometía muchas más cosas de las que nos iba a mostrar: la escena de apertura, con una oscuridad tenue, introduce la tendencia fantasiosa de Jakob, -el menor y el más productivo de los Grimm- además de sugerir uno de los cuentos más famosos recopilados por estos hermanos: Jack y las habichuelas mágicas.
Muy pronto, la anécdota empieza a caer en una secuencia de referencias forzadas sobre los cuentos populares europeos, y digo europeos, porque por ahí pueden verse algunos 4, que no son de los Grimm, sino de Perrault y algunos incluso de Andersen. Los actores apenas y tienen tiempo de ser ligeramente mediocres porque no se les presta atención ni se les permite desarrollar sus personajes, por lo que todo lo que vemos es superficialmente plantado en la cinta, inclusive el fingido acento francés de un personaje inútil que seguramente todos odiamos.
Y para que no digan que no le vi nada positivo a la cinta, les cuento que en efecto, la fotografía y la tramoya, son absolutamente loables, al igual que los dos minutos de Monica Bellucci.
Yo al menos, no pude creer que Terry Gilliam hiciera semejantes cosas, así que pensé en el film varios días más, inclusive, revisé la trayectoria de Gilliam, sólo para darme cuenta de que éste no ha sido, definitivamente, su mejor film, porque después de Fear and Loathing at Las Vegas (1998), Brazil (1985), o It's ...the Monty Python Story (1999), entre otras tantas, es muy lógico que uno genere grandes expectativas de un director tan inteligente y divertido como éste. Así que, si vemos The Brothers Grimm desde la perspectiva de Gilliam, podemos concluir que esta cinta es un collage acontecido en la mente del director mientras lee los famosos fairy tales de los Grimm, aún así, podemos percibir una total falta de orden en la secuencia y en las referencias, o ¿yo me perdí de alguna pista o de algo que me haga la película más inteligible o amena?
Definitivamente Fear and Loathing at Las Vegas es una de mis películas favoritas y es de Gilliam, seguramente, uno de sus mejores films, por eso mi sorpresa con esta última.

Finalmente concluyo con el plan A y el plan B:
A) A Gilliam no hay que entenderlo, hay que amarlo (en algunas ocasiones).
B) A Gilliam le engolosinó tanto el prestigio como "director alternativo" que le pasó lo que a Hansel y Gretel, que por comerse la casa hecha de pastel, la bruja que vivía dentro, se los terminó comiendo a ellos.

Los Canos...

Y bueno... aquí estamos todos, haciéndole justicia a mi padre, que no había sido presentado en este blog... les posteo esta foto de los tres, cortesía de mi hermanito, que me la envió después de una "supuesta" edición que hizo de la misma...

En el quincuagésimo aniversario del natalicio del Doctor M.C.G.

Hoy es el cumpleaños número 50 de mi padre...
Por qué quise recordarlo? porque su presencia -¿o quizás su ausencia?- ha sido determinante en mi carácter... porque siempre ha sido un gran ejemplo profesional para mi hermano y para mí... porque me dio ese maravilloso hermano -¡te adoro Alejandro!- porque nos trasmitió todo ese gusto por las artes y asuntos del bluff, porque nos impone un reto cada vez que estamos juntos en familia, porque es un gran doctor, asiduo investigador y talentoso pintor... porque también es un acendrado bromista y porque, aunque parece que no, tiene encerrado a un padre muy tierno...en sus adentros.

¡Felicidades Pa, que llegues a 100!!

Tus hijos, en verdad, te estimamos (verdad hermanito?)

Hay que sufrir para merecer...

Uno de esos legendarios y oraculares dichos de mis abuelitos es ese: Hay que sufrir para merecer.
En verdad que siempre he creído que esas cosas fáciles en la vida no saben tan bien como las difíciles, ¿será porque éstas se disfrutan mejor, o con más ganas, por el esfuerzo?
Hoy que conversaba sobre esto, pensé que ese dicho resume muy bien los estragos de la tradición judeo-cristiana en nuestras sociedades, inclusive, en quienes nos creemos medio ateos... pues al menos, yo siento culpa y miedo, cuando las cosas parecen fáciles, y busco otorgarles las dificultades debidas para disfrutarlas mejor...
Pero ¿qué hay de las cosas que llegan a nuestra vida de maneras gratuitas? el afecto de los padres o de los amigos, los golpes de suerte, y todas esas cosillas que nos sorprenden algunos días y que nos dejan la sensación de haber llegado sin hacer nada para merecerlas... debemos entonces tomarlas sin culpa, sin esperar pagarlas... ¿las merecemos aunque no hayamos sufrido como apunta ese dicho popular?
¡Yo creo que sí! ¿ Por qué las cosas habrían de ser difíciles? ¿Por qué el afán de ser mártires? ¿En realidad habremos de sufrir para merecer una vida digna?

Yo, Lic.

Hoy firmé mi título universitario... el que me acredita oficialmente como Licenciada en Literatura y Ciencias del Lenguaje... así que soy oficialmente feliz... si vieran qué bonito se ve... con mi foto, el grado, el holograma de la Universidad del Claustro de Sor Juana, las firmas... la tipografía estilizadamente gótica... sobre esa plataforma de piel casi blanca...
Hoy fue un estupendo día...
Gracias a todos los que lo hicieron: Toño, Edgar, Lari, Pepe... ¡gracias!
Yo, Lic.

Tarot

Pues hoy que estaba entre mis planes reunirme con el Grupo de Teatro "La Sandía" me pasó algo muy curioso: ¡¡me leyeron el Tarot!!
La reunión se llevó a cabo en una cálida cantina del centro de la ciudad y la lectura de las cartas se efectuó a todas mis compañeras de teatro. Yo fui la última, y es que ya me estaba asustando al presenciar la lectura de mis amigas, pues como las conozco bastante, sabía que lo que supuestamente decían las cartas, era la verdad sobre sus respectivas naturalezas humanas.
Para serles sincera, ésta era la segunda vez que me leían el Tarot, y la vez anterior había sido igual de acertada. Yo, pues me declaro incrédula de esas cosas, no por un natural escepticismo, sino porque considero que al hombre le es prohibido conocer su destino, así que prefiero no sugestionarme con esas cosillas.
Hoy en la tarde tuve una gran sorpresa en esa confrontación con la suerte, imagínense, las cartas insinuaron que yo debía tener un diario y un libro de sueños -cosa que entre nosotros, sabemos que es verdad-, se habló de mi obsesión por el orden, de mi afán de método, de mis inclinaciones artísticas, de la infancia interrumpida por un rápido crecimiento, de mis miedos, y hasta de mi recién iniciado romance, ¡¡imagínense!!
Aún estoy sorprendida...
¿Les ha pasado algo similar?

Sismo tras sismo...

Pues esta vez les posteo una más del sismo.
Hoy por la mañana caminaba por la Alameda Central y vi que en el Jardín Juárez, justo frente al Benemérito de las Américas se exhibía una exposición fotográfica de los sismos de 1985. Me parecieron en suma seductores tanto el formato como el tema así que crucé la Avenida Juárez y me detuve a revisar las fotografías.
Tal y como lo esperaba, la idea era dar un contundente panorama de la Ciudad de México absolutamente devastada. Las fotografías interesantes, aunque de un morbo extremo, mostraban edificios derrumbados, montones de escombros, aluviones de aparatos domésticos, indigentes, campamentos y voluntarios por doquier. Ya saben, fotografías de niñios con escuetos platos de comida, gente llorando a sus muertos, gente rescatando otra gente, rostros de tragedia y dolor.
Lo que más me sorprendió es que dichas fotografías iban acompañadas de comentarios de los señores Carlos Monsivais y Elena Poniatowska, y ahora que lo recuerdo, el pasado lunes escuché sobre un libro escrito por dicha periodista sobre el sismo de 1985, así que supongo, dichas notas eran citas textuales.
Ni qué decirles... eran las 8 de la mañana y la exposición estaba llena. Lástima que las citas que les menciono estaban cargadas de un morbo sobre la tragedia que sacudió a México en aquellas fechas, críticas apasionadas contra el gobierno, culto a la labor de la población civil, y sí, de cierta manera ciertos, pero seguramente hay mucho más que decir en torno a los sismos, o sobre nuestras precauciones de hoy para ese tipo de catástrofes, etcétera.
Qué mal que estos periodistas aprovechen las heridas aún abiertas del pueblo para exponer tan terriblemente la hipócrita sensibilería de lugares comunes en una catástrofe de tal índole.
No cabe duda, como bien me comentaba mi interlocutor esta mañana, en muchas ocasiones "las catástrofes producen literatura catastrófica".

1985, 20 años después

Hoy, veinte años después, se recuerda aquella mañana de 1985 en que un temblor cimbró la ciudad de México causando estragos aún irreparables.
Sobre las cifras, daños, y respectivos percances, no he decirles más, pues son ya conocidos. En este post les contaré lo que recuerdo de aquel temblor.
Mi madre y yo vivíamos en un departamento en la colonia Roma, sin duda, una de las más afectadas de la ciudad. Acababa yo de regresar de Sinaloa, de pasar el verano con mis abuelos, en esas vacaciones me habían regalado una "poltrona" o mecedora, una pequeña silla cuyas patas tenían como base una plataforma horizontal y curva que permitía un movimiento de vaivén, increíblemente relajante para los calores del norte. Recuerdo muy bien cuánto me gustaba pasar el tiempo en la "poltroncita" porque cuando desperté esa mañana de septiembre, pensé que me había dormido en mi silla, el edificio entero se mecía tan cual.
Pasaron varios segundos así, creo que inclusive sonreí, hasta que escuché gritar a mi mami en la recámara contigua. En seguida supe que tenía que salir porque las cosas no estaban bien, y puedo evocar el collage que recuerdo de esa recámara mientras salía corriendo: paredes blancas con algunos cuadros pintados por mi padre -sobre todo ese donde el Pato Donald está disfrazado de mariachi, junto con el Gallo Claudio enzarapado y un Perico supuestamente disfrazado de criollo peruano, creo que se llama Los Tres Compadres-; algunas repisas con libros y juguetes; miré mi pijama, por cierto, vestía una de mis favoritas; los marcos de la puerta también eran blancos; arrojé súbitamente la cobija que me cubría -era un cobertor cuyo estampado consistía en unas zebras, por lo que recuerdo muy bien las rayas negras y blancas, es más, creo haber visto ese mismo cobertor en Sinaloa hace poco-; y el pelo que me cubría la cara, obstaculizaba mi visión, porque lo usaba muy muy largo.
Cuando salí de la habitación, mi mami me indicó que me quedara apoyada en el marco de la puerta, y desde ahí veía como ella hacía lo mismo a menos de dos metros de distancia, a mi derecha; mientras que yo alcancé a ver como la cava que estaba sobre una chimenea, probablemente en la sala, dejaba caer todas las botellas, de las que corría tanto vino tinto, que a mí me daba la impresión de ser parte de un festín digno de Baco, eso, en mi imaginario griego, claro, porque el piso era blanco y ver correr esos ríos de líquido obscuro me parecía tan placentero a la vista... y al oído, como lluvia de cristales...
Entonces la calma llegó, me dio gusto, porque ver la expresión de mi madre empezaba a asustarme, corrió hacia mí, me puso mis tenis y una chamarra y salimos a la calle. Antes, en el balcón, junto a las escaleras -porque estábamos en el décimo piso- vimos un espectáculo horrendo: la casa de al lado se había caido completa, era sólo de un piso, y recuerdo que vivía una viejita muy dulce ahí... No recuerdo qué sentí por ella en ese momento, pero no podía entender por qué mi edificio de 12 pisos no se había caido y aquella casita sí. El espectáculo que nos esperaba en las calles era peor aún, el pavimento destrozado, edificios caidos, gritos, ambulancias, gente corriendo... no recuerdo más por ese día... quizás... alguien decía algo sobre la total destrucción de un tal Hospital Juárez, del cual me parece recordar que había una cabeza de piedra enorme, olmeca o de Benito Juárez -eso no lo recuerdo bien- porque había ido a ver a mi padre ahí alguna vez... y sí, me angustié pensando si él estaba bien ese día.
Muy cerca de donde vivo ahora, hay un parque en donde mi padre tenía su primer consultorio médico, y ahora, cada vez que viene a dejarme a casa -cuando es noche- pasamos por ahí y lo escucho comentar sobre ese edificio que se cayó completo, del cual sólo logró sacar un escritorio -creo- y que hoy en día es el parque Juan Rulfo -justo en el cruce de Avenida Insurgentes y Eje 2 Monterrey-.
Un médico, amigo de mi madre, nos llevó a Chilpancingo, Guerrero, a pasar unos días en lo que se calmaban las cosas con el temblor... recuerdo poco de esos días... creo que sólo podría contarles algunas escenas, como fotografías de esos pintorescos lugares, y quizás algunas comidas: chayotes en mantequilla y lentejas. Aún me gustan muchísimo.
Hace unos días platicaba con mis abuelos en Sinaloa sobre el temblor y me contaron cómo pasaron dos semanas -dooos- sin que tuvieran noticias de mi madre y mías. Mi abuelita, especialemente, pudo recrear su desesperación y la noté muy nerviosa y angustiada, pues me decía: no sabía nada de ustedes, pensábamos lo peor, pensaba yo en mi muchachita -¡esa soy yo!-. Todo eso me lo repitió con su hermoso acento norteño y su tono dulce, de abuelita consentidora. Más aún, me enteré por mis tías que mis abuelos las obligaban a revisar las listas de muertos que publicaban en la televisión durante todo el día, me contaron incluso, detalles sobre los horarios y turnos que cada una debía cubrir.
Sentí tanta angustia de ordenar mis recuerdos y ver lo trágico de ese día, pues cuando era pequeña me pareció incluso divertido ver las botellas caer en el temblor, o sentir que toda mi casa era una poltroncita, que me sorprendí reclamando a mi madre por qué no había llamado a mis abuelos para ahorrarles la preocupación, qué tal un e-mail -le decía-, o un simple mensajito al celular... sólo para que mi madre riera y me respondiera: Pao, no había ningún modo posible de comunicarnos, ¿tú crees que yo quería angustiar a mis padres?

¿Por qué el pollo ha cruzado la carretera?

Odio los forwards, pero éste me pareció interesante... Gracias Vanessa!

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EL CASO: Un pollo al borde de una carretera. La cruza.
PREGUNTA: ¿por qué el pollo ha cruzado la carretera?
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• RENÉ DESCARTES: para ir al otro lado.
• PLATÓN: Por su bien. Al otro lado de la carretera se encuentra la Verdad.
• ARISTÓTELES: Está en la naturaleza del pollo el cruzar las carreteras.
• KARL MARX: Era históricamente inevitable.
• CAPTAIN KIRK: para llegar adonde ningún otro pollo había jamás llegado antes.
• HIPÓCRATES: Ha cruzado la carretera por culpa de un exceso de secreciones en el páncreas.
• MARTIN LUTHER KING JR: He tenido un sueño donde todos los pollos eran libres de cruzar una carretera sin tener que justificar sus actos.
• MOISÉS: Y Dios descendió del paraíso y le dijo al pollo: "cruza la carretera". Y el pollo cruzó y Él vio que esto era bueno.
• RICHARD M. NIXON: El pollo no cruzó la carretera, repito, el pollo no cruzó nunca la carretera.
• NICOLÁS MAQUIAVELO: Lo importante es que el pollo cruzó la carretera. ¿A Quién importa el por qué? Solamente el fin de atravesar la carretera ya justifica cualquier motivo que hubiera tenido.
• SIGMUND FREUD: El hecho de que te preocupe por qué el pollo cruzó la carretera ya revela tu fuerte sentimiento de inseguridad sexual latente.
• BILL GATES: Precisamente acabamos de terminar el nuevo programa "Office Pollo2005" que además de cruzar las carreteras, será capaz de incubar huevos, archivar los documentos importantes, etc...
• BUDA: Preguntarse tal cosa (por qué el pollo cruzó la carretera) es renegar de tu propia naturaleza de pollo.
• GALILEO: ...y sin embargo, cruza.
• JOSÉ MARIA AZNAR: Mire usted, el pollo iba en misión humanitaria.
• LA IGLESIA DE LA CIENCIOLOGÍA: La razón está en vosotros, pero no la conocéis todavía. Mediante un módico pago de 1.500 euros , más el alquiler de un detector de mentiras, le haremos una análisis psicológico que nos permitirá descubrir la razón.
• BILL CLINTON: Juro sobre la constitución que no ha pasado nada entre el pollo y yo.
• VICENTE FOX: Porque con la construcción de más de 340,000 kilometros de carreteras en todo el país, más polluelos y polluelas pueden hoy cruzar la carretera.
• ALBERT EINSTEIN: El hecho de que sea el pollo el que cruce la carretera o que sea la carretera la que se mueve bajo el pollo depende, es relativo al referencial.
• ZEN: El pollo puede cruzar la carretera en vano, solo el Maestro conoce el ruido de su sombra detrás de la pared.
• STALIN: Hay que fusilar al pollo inmediatamente, y también a los testigos de la escena y a 10 persona más escogidas al azar por no haber impedido este acto subversivo.
• GEORGE W. BUSH: El hecho de que el pollo haya cruzado la carretera con toda impunidad a pesar de las resoluciones de la ONU representa una grave ataque a la democracia, la justicia y la libertad. Esto prueba sin ninguna duda que teníamos que haber bombardeado esta carretera hace tiempo. Con el objetivo de garantizar la paz en esa región, y para evitar que los valores que defendemos sean otra vez atacados por este tipo de terrorismo, el gobierno de los Estados Unidos de América ha decidido enviar 17 portaaviones, 46 destructores y 154 fragatas, con el apoyo desde tierra de 243.000 soldados de infantería y por el aire de 846 bombarderos, que tendrán por misión, en nombre de la libertad y de la democracia, el eliminar todo asomo de vida en los gallineros a 5.000 km a la redonda, y después, asegurarse con unos disparos de misiles muy precisos de que todo lo que parezca de lejos o de cerca un gallinero sea reducido a un montón de cenizas y no puedan nunca más desafiar a nuestra nación con su arrogancia. Hemos decidido también que después, ese país será generosamente dirigido por nuestro gobierno, que reconstruirá gallineros según las normas vigentes de seguridad, poniendo a su frente a un gallo elegido democráticamente por el embajador de los Estados Unidos. Para financiar todas estas reconstrucciones, nos conformaremos con el control absoluto de toda la producción de cereales (especialmente maíz) de la región, durante 30 años, sabiendo que los habitantes locales se merecen una tarifa preferente sobre una parte de la producción, a cambio de su total cooperación. En este nuevo país de justicia, paz y libertad, podemos asegurarles que nunca más un pollo intentará cruzar una carretera, por la simple razón que no habrá más carreteras y que los pollos no tendrán patas. Que Dios bendiga a América!

Café Literario "El Ágora"

Justo al egresar de la Universidad surgió un proyecto muy importante para mí...

¡la creación de un Café Literario!
Yo desde luego, como nunca había ido a uno, no sabía exactamente de qué trataría semejante cosa, así que me lancé a preguntar quiénes sí habían asistido alguna vez en su vida y a tratar de planear las sesiones en que, de una manera lúdica, se pudiese difundir la literatura.
Lo primero que pensé, es que un café literario sería justo como una clase de literatura en el claustro: todos leen y comentan su análisis. De hecho, estaba a punto de proponer eso, cuando mi compañera de proyecto -con la que desde luego comparto el gusto por la literatura griega-, me explicó que un café literario tenía como objetivo primordial la difusión de las letras y el comentario guiado por un especialista, es decir, sería casi como una clase del claustro pero sin estudiantes de letras, es decir, mucho más leve.
Así iniciamos la selección de textos, de dinámicas, de actividades, de temas, y elegimos módulos de acuerdo a diversos géneros literarios que permitirían conocer la literatura griega en diversos momentos representativos.
¿Por qué literatura griega? Bueno, ya saben que soy una grecófila declarada y compulsiva, además de que el proyecto tendría lugar en la Comunidad Helénica de México... y ¿Por qué Literatura? Bueno... porque creo que la literatura, en este caso, es una manera de acercarse a la cultura griega, por eso, el Café Literario se diseñó para la gente de dicha Comunidad, aunque está abierto para todos ustedes.
Decidimos ponerle El Ágora porque antiguamente, éste era un foro de discusión, y quisimos hacer de este Café, un lugar polémico, además de lo ameno de la discusión con café y bocadillos...
Así, hace casi tres meses que iniciamos con sesiones divertidísimas, y de acuerdo con las evaluaciones, también muy interesantes. El grupo es muy bueno, ha sido constante y participativo, incluso, hemos tenido que prologar las sesiones una hora más.
Personalmente, también quiero contarles que el Café Literario El Ágora me ha traído muchas, pero muchas satisfacciones profesionales, pues pensé que la literatura era sólo para nosotros, los pesados de letras, y ver que la gente vive, se emociona, sufre, ríe, se conmueve y disfruta de la literatura me hace muy feliz...
La estructura de dichas sesiones es algo similar, se presenta el tema y se deja que el grupo nos hable de sus pre-ideas, para ello, tenemos un cartel como de caricatura que dice "PRE-IDEAS" con un foco, y así, sólo completamos la información y aclaramos dudas. La parte más seria, es el tiempo de lectura, que se apoya con cierto material, por ejemplo, hand-out sobre las características de la poética o los datos biográficos del autor. Posteriormente todos pasamos a un receso de 10 minutos para charlar y rellenar las tazas de café o los platos de bocadillos, y luego viene la discusión con comentarios generales y algunas preguntas que preparamos para llegar a ciertos temas.

El Café Literario El Ágora se lleva a cabo cada 15 días, los sábados, a las 16:00 hrs en la Comunidad Helénica de México.

Santa Anita esq. Agua Caliente, Col. Lomas del Hipódromo, Naucalpan, Edo. de México. Tel: 5589-6700, o mayores informes, conmigo.

Por cierto, Gracias Larissa, somos un gran equipo!!!

Aquí de paso les dejo el Programa, por si les interesa alguna sesión... Este sábado 1 de octubre llevaremos a cabo la sesión 2 del segundo ciclo, sobre Kabafis.

Primer Ciclo: "Tras Bambalinas" (teatro)

sesión 1: Edipo Rey (Sofocles)
sesión 2: Medea (Eurípides)
sesión 3: Lisístrata ( Aristófanes)
sesión 4: Prometeo Encadenado (Esquilo)

Segundo Ciclo: Y en sus ojos el negro letargo de la noche... (Poesía)

sesión 1: Poesía Lírica: Safo y Píndaro
sesión 2: Kabafis
sesión 3: Elitis
sesión 4: Seferis y Ritsos

Tercer ciclo: “Bizantinos y Otros cuentos” (cantos y cuentos)

sesión 1: Digenís Akrítas (algo así como nuestro Mio Cid, pero griego)
sesión 2: Cantos Kléfticos y Mirolóia (algo así como romances y danzas de la muerte)
sesiones 3 y 4: Cuentos tradicionales populares griegos

Cuarto ciclo: “La última y nos vamos” (novela)

sesión 1: Zorba (película)
sesión 2: Zorba (texto)
sesión 3: La Última Tentación (película)
sesión 4: La última Tentación (texto)

Espero verlos pronto en alguna de ellas...

Hallazgo...

Miren lo que encontré mientras hacía una investigación sobre Kabafis...

Great masters who have shown mankind
an order it has yet to find,
What if all pedants say of you
as personalities be true?
All the more honour to you then
if, weaker than some other men,
you had the courage that survives
soiled, shabby, egoistic lives,
if poverty or ugliness,
ill-health or social unsuccess
hunted you out of life to play
at living in another way;
Yet the live quarry all the same
were changed to huntsmen in the game,
And the wild furies of the past,
tracked to their origins at last,
trapped in a medium's artifice,
to charity, delight increase.
Now large, magnificent, and calm,
your changeless presences disarm
the sullen generations, still
the fright and fidget of the will,
and to the growing and the weak,
your final transformation speak,
Saying to dreaming "I am deed."

To striving "Courage. I succeed."
To mourning "I remain. Forgive."
And to becoming "I am, live."

W. H. Auden New York Letter

Posting: Sinaloa (II)

Muchas cosas más quisiera contarles sobre Sinaloa... Algunos secretos ya se los saben ustedes, yo, por ejemplo, no nací ahí, pero ahí crecí y como dicen que uno no es de donde nace sino de donde echa raíces, pues yo, me considero, mmmm ¡99% sinaloense!
En efecto, para un sinaloense, sus hábitos cotidianos no tienen nada de anormal, pero en cuanto uno deja esta tierra, y se traslada, por decirlo, a lugares que aparentemente son más -digamos- refinados, como el Distrito Federal, uno va sintiendo -ante la extrañeza de los demás que conviven con dicho sinaloense- que sus costumbres pueden ser percibidas como las de un cavernícola, o no sé, alguna especie de primitivo hombre de cavernas, creo que todo esto se debe a que en nuestro estado, la convivencia con la naturaleza, el contacto con la tierra, la infinidad de paisajes, la serenidad, el amodorramiento, la siesta, y "la" calor, son componentes primordiales de la jornada. Eso, sin contar la tradicional cervecita de mediodía, los frecuentes y enoormes camarones... la cercanía al mar.... pero esas cosas ya se las conté.
Quizás ustedes pueden alegar que no hay tranquilidad -o como les dije, serenidad- en Sinaloa, por eso de las supuestas ejecuciones y el narcotráfico, en efecto, hay muchas ejecuciones y mucho narcotráfico, pero en las regiones donde se cosecha la marihuana, en general, poblados hacia la Sierra. Sí, muchos de ustedes alegarán, "pero en Culiacán suceden esos desastres" ... ¡Claro! Las nuevas generaciones de narcotraficantes salen a divertirse a las grandes ciudades, en este caso, Culiacán, -¡vieran que ciudad tan bonita!-... En fin que lo que les quiero decir es que, si uno no anda metido en negocios ilegales, no tiene por qué temer la supuesta violencia en Sinaloa, que desde luego, no es contra la población civil, si vieran qué a gusto va uno al cajero automático sin ningún miedo por allá...
Entonces en este post, que ya no dije nada... quiero contarles que no debe uno de asustarse con esa fama que tiene mi estado de "Segunda Colombia", por el contrario, debieran saber que aunque somos retemalos en futbol, tenemos 4 equipos de Baseball en grandes ligas, y los 'Venados' de Mazatlán, son los campeones de la serie de este año... También es notable la cantidad industrial de producción alimenticia, Sinaloa produce de todo, y muchos alimentos procesados también; la cuestión con los alimentos, es que la dieta sinaloense es definitivamente de otro mundo para quienes no están acostumbrados a ella... pero de eso ya les he contado también y no pienso antojarlos esta vez, mejor luego les posteo unas recetas.
Pues luego les contaré más... Y para que no digan que no fijo en las deficiencias de mi tierra, reconozco que los estándares educativos no son muy altos, y desde luego, sería casi imposible encontrar a alguien leyendo un libro, no porque no haya gente que guste de estas actividades, claro que la hay, aunque poca... Pero es que imagínense ustedes, con lo agradable que es la gente de por allá -si yo no les caigo bien es porque tengo cruza chilanga- con lo agradable del paisaje -que no del clima-, con la modorrez que uno adquiere, y con las bellezas naturales y humanas que uno se encuentra a cada paso, la comida, la bebida, la playita, la música, las sonrisas, y las noches estrelladas, ¿ustedes creen que alguien va a dejar de vivir todo esto por sentarse a leer?
Yo cuando voy, dejo esos quehaceres intelectuales, y me acuerdo que más allá de ello, hay una tierra viva y en suma seductora que atrapa los sentidos haciendo ver tan nimio, cualquier deleite literario.
En los próximos posts prometo ponerles fotos de las villas mineras y de algunos paisajes que tanto les he presumido...
Así que yo, como dice la canción, felizmente digo "Soy del mero Sinaloa donde se rompen las olas!!"

Posting: Sinaloa (I)

Hola a todos... he pasado unos días maravillosos de regreso en casa, de entrada, porque se me ha dado una bienvenida -como ya es costumbre- con extraordinarias creaciones culinarias propias de acá... como se imaginan, muchas carnes, muchos mariscos -unos camarones enoormes- mucha cerveza y tantas otras delicias...

No es por presumirles, ni porque yo sea oriunda de estos lares, pero Sinaloa es un estado hermoso, ¿ya les conté que 11 ríos bañan su superficie horizontalmente? Además la tierra siempre tiene una gamma de sepias impresionante... Debido a los ríos, la tierra es muy fértil, por ello, los que cultivan, cosechan y exportan al "tomate" merecen llamar a ese vegetal como se les de en gana -tomate- haciendo caso omiso de la nomenclatura del centro del país -sí, atento contra la palabra jitomate-.

Pues andaré por estos lugares unos días más... y les estaré contando más detalles...

Los grandes momentos hasta hoy:

- Cualquier instante en el comedor.

- Las charlas en familia.

- La tarde de ayer bajo la lluvia -sí, nos mojamos todos a manguerazos mientras llovía-.

- ¡¡Cocinamos tamales!! -Créanlo, yo también amarré hojas-

- El cielo de noche, se ven todas las constelaciones del verano, amplia y brillantemente.

- Atardeceres y amaneceres rojizos.

- Está bien, también el calor está rico, acompañado de una buena cerveza...

El Exilio y la Causa Vana...

Helena

Teucro: ...a la marina Chipre, donde el oráculo de Apolo
Mi residencia decretó, mandando que impusiera
A la ciudad el nombre de la isla
De Salamina, tierra en que nací
.....................................................
Helena: Jamás estuve en Troya, sólo un
Fantasma estuvo.
.......................................................
Mensajero: ¿Cómo?
¿Batallamos allí por una simple nube?
Eurípides, Helena.

Los ruiseñores no te dejarán dormir en Platres.
Tímido ruiseñor, en el aliento de las hojas,
Tú que regalas música bañada por el rocío de los bosques
A cuerpos desunidos y a las almas
De quienes saben imposible su regreso.
Ciega voz, en la nocturna memoria revolviendo
Pisadas, ademanes –no diré besos-
Y los acres jadeos de la bárbara sierva.
“Los ruiseñores no te dejarán dormir en Platres”.

¿Y Platres, qué? ¿Quién conoce esta isla?
He vivido mi vida oyendo nombres nunca oídos antes:
Nuevos lugares y locuras nuevas de los hombres
y de los dioses;
Mi destino oscilante
Entre la última estocada de un Áyax
Y el hallazgo de otra Salamina
me trajo aquí, a esta playa.
La luna
Se levanta del mar como Afrodita;
Desvanece los astros del arquero, ahora asciende
Al corazón de Scorpio, y todo así transforma.
¿Dónde está la verdad?
Arquero fui también cuando la guerra;
Mi suerte es la de un hombre que erró el blanco.

Ruiseñor melodioso,
En una noche como ésta, sobre las playas de Proteo,
Te escuchaban las jóvenes esclavas espartanas
Y alzaron su lamento,
Y entre ellas estaba - ¡Quién lo pensara, quién!-
Helena.
Ella, buscada tantos años en aquel Escamandro por nosotros.
Estaba en las orillas del desierto; yo la toqué, me habló:
“No es verdad, no es verdad” – dijo gritando.
“Yo no abordé jamás el barco azul.
Nunca pisé la tierra varonil de Troya”.
Ceñido el pecho, el sol en sus cabellos, enhiesta la figura,
Las sombras y sonrisas donde quiera
En sus hombros y muslos y rodillas;
Viva la piel, y con aquellos ojos de pestañas enormes,
Estaba allí sobre los bancos de un Delta.
¿Mas en Troya?
En Troya, nada – un fantasma.
Así lo dispusieron las deidades.
Con una sombra yace Paris, cual si fuera sólida;
Y nosotros matámonos los unos a los otros por Helena
Durante diez inmensos años.

Grave dolor había llovido sobre Hélade.
Tantos cuerpos lanzados a las fauces del mar,
Las luces de la tierra, cegadas, calladas;
Tantas almas trilladas cual espigas en piedras de molino.
Los ríos expiran entre el lodo la sangre
Por una ondulación de lino, por una nubecilla,
Un aletear de mariposa, por la pluma de un cisne,
Una prenda vacía, por una Helena.

¿Y mi hermano?
Ruiseñor, ruiseñor, ruiseñor
¿Qué cosa es dios? ¿Qué cosa no lo es? ¿Y en medio de ambos?
“Los ruiseñores no te dejarán dormir en Platres”.

Medroso pájaro,
En Chipre la besada por el mar,
En donde fue su voluntad que me acordase de la patria,
Yo solo eché mis amarras con esta fábula,
Si fábula es la mía,
Si en verdad ya no acogerán más los hombres
El engaño de los dioses;
Si en verdad
Al correr de los años otro Teucro, otro Príamo, alguna Hécuba
O alguien desconocido, anónimo,
Pero que hubiese visto un Escamandro
Con aquellos aluviones de cadáveres,
No estuviere llamado fatalmente
A oír al emisario que descubre
Cómo tanto dolor y tanta vida
Se despeñaron al abismo
Por una prenda vana, por alguna Helena.

Giorgos Seferis

A HARD DAY'S NIGHT!!!

Hoy en la Cineteca Nacional, se inauguró el ciclo "Rock en el Cine" con una película divertidísima. Dirigida por Richard Lester, presenciamos A Hard Day's Night (1964). Yo tuve la suerte de asistir a la función comentada, fue algo así como esa en donde un burro tocó una flauta, pues luego me enteré que habían abierto 3 funciones más, dada la demanda. Claro, cientos de Beatlemaníacos nos reunimos ahí para divertirnos con ese film clásico que parodia un día en la vida de los "Fab Four".
El ambiente en la enorme sala estaba increíble, las carcajadas no se dejaron esperar desde el inicio de la película -esto es, cuando George Harrison cae estrepitosamente y de boca al pavimento, mientras corre, escapando de sus fans-. Parecía que habíamos asistido a un concierto, pues en cuanto escuchamos una nota musical de fondo, todos, sin excepción, empezamos a corear cuanta canción emergía; se escuchaban los correspondientes gritos de euforia cuando aparecía un close-up de cada mirada, gesto o rostro de algún Beatle -yo, por mi parte, también grité en todas las escenas de George, porque como todos ustedes ya saben, es mi Beatle favorito-. Al finalizar la función, los aplausos, ovaciones, y todos esos festejos propios de la Beatlemanía se escucharon por más de 8 minutos -créanlo, yo cronometrée esa euforia-, y luego pasamos a los jardínes de la Cineteca para tomar un vino en honor a la apertura del ciclo. Lo curioso fue que todos los asistentes eran como de nuestra edad, es decir, como de veintitantos, solamente muy pocos parecían contemporáneos de los Beatles, ¿Dónde estaban nuestros padres?
Pues yo me la pasé muy bien, sobre todo porque vi a mi banda favorita haciendo tantas tonterías y diciéndo los ¿ingeniosos? ¿divertidos? ¿absurdos? ¿fantásticos? parlamentos, cortesía de Alun Owen. Y ni qué decir de los gestos de Wilfrid Brambell, quien funge como el supuesto abuelo incómodo de McCartney?

Aquí, mis escenas favoritas:

- La primera, donde... ¡George cae!
- El zoom a los enormes y hermosos ojos de Ringo, mientras discute sobre su autoestima con George en el tren, y en general cada zoom al rostro triste de Ringo.
- Cuando George es confundido con un actor que tiene que fingir ser crítico de moda, su actitud es tan buena y tan natural, incluso cuando se habla de su voz nasal. Quienes lo contratan exclaman: "I did tell them not to send us real ones" y después "oh my God he's a natural". Se le cuestiona si podrá hacer la crítica de moda, a lo que el Beatle responde: "Oh, by all means I'd be quite prepared for that eventuality". Al correrlo, los modistos exclaman: "You don't think he could be a new phenomenon, do you?" "You mean an early clue to the new direction?"
- La escena entera donde George enseña a Shake a afeitarse y exclama: "don't get your tongue out, it's disgusting!", mientras John juega con un submarino en la tina de baño. Norm viene a buscar a Lennon a la tina y cuando el agua se va por la coladera, ¡sorpresa!, Lennon no está, por lo que Norm se asusta y toma el submarino, en eso llega Lennon casi listo y le dice: "Stop messing the submarine, hurry up or your going to loose the car!".

- Cuando Ringo ofrece su gabardina para que una dama no pise el lodo, sin saber que había un agujero en el pavimento, en el que ésta cae, por supuesto.

- En el hotel, cuando todos se quejan de los ronquidos de Ringo, y el abuelo McCartney, al defenderlo, hace burla de su gran nariz mientras exclama: "Now Pauly, y' mustn't mock the afflicted! ...He can't help havin' a hideous great hooter. And his poor neck, tremblin' under the weight!"
- Cuando los Beatles están en la sesión de prensa y se les interroga:
a John, "How do find America?" "Turn left of Greenland".
a George, "How do you name your hairstyle?" "mm... Arthur".
a Paul, "How do you define your relationship with your father?" "well, we are good friends".

a George, "Are you married?" "No, I am George!"
- Cuando los 4 tienen un gran momento de libertad y corren a un campo a jugar, de donde los echan, a lo que George exclama:"Sorry we hurt your field Mr". Ahí mismo, cada uno da un salto, la escena es magnánima, y al final, Ringo, parodiando su menor estaura en comparación con los otros, sólo da un pequeño brinco.

- Por supuesto, ¡¡¡ todas las escenas musicales!!!

La Sandía

Pues he hecho un gran alboroto con La Sandía, Grupo de Teatro Comunitario, y apenas y les he contado qué es y con qué se come... ya les he adelantado en estos posts sobre el proyecto, sobre mis colegas, etcétera.... así que ahora, les cuento cómo surgió el proyecto, les presumo el cartel (Cortesía de Teté, Gracias!) y les cuento por ahí algunas otras cosillas.
En un increíble último semestre en la Universidad, tuvimos una magnífica clase, un Seminario de Teatro, donde revisamos una propuesta de sobremanera interesante: Augusto Boal y el Teatro del Oprimido.
Este método pretende regresarle lo popular y dialéctico al teatro, es decir, pretende eliminar la idea de un espectador pasivo, haciendo a éste, parte fundamental del proceso teatral, y atrayéndolo hacia el escenario.
Sin caer en una terapia psicológica, el método de Boal consta de ejercicios que trabajan con las opresiones internas de cada individuo, innovando más aún, el teatro épico de Bert Brecht. Pues si el dramaturgo alemán intentaba llevar a cabo la revolución social desde el pueblo, Boal considera que la revolución debe iniciar desde el interior del hombre mismo.
No les cuento las fases del trabajo de Boal porque espero verlos en los talleres que organizamos,y si les cuento detalladamente el método, pues no trabajarán ingenuamente con nosotros.
Ya hicimos el taller piloto, los pasados 6 y 8 de julio. El grupo hizo un gran trabajo y nos dio gusto verlos a todos satisfechos y contentos. Así, nos tomamos unas obligadas vacaciones, pero este septiembre, regresamos con más talleres.
Les estaré informando sobre los horarios y en verdad espero verlos en alguna de nuestras sesiones.
Por supuesto, algo magnífico de este proyecto es el equipo que lo integra: Claudia Chibici (nuestra ex-maestra de Teatro), Diana Solano (la experta en Boal), Teté Arroyo (la de mayor creatividad y energía, además de ser experta en difusión cultural) y yo (la fan de Brecht y además, como todas las demás, gruppi del teatro)... en verdad es super trabajar con ustedes chicas...

Para mayor información sobre el Método Teatral de Augusto Boal, están disponibles en varias ediciones los siguientes libros:

El Teatro del Oprimido I, II; Ejercicios para Actores y No- Actores; El Arcoiris del Deseo.

Para mayor información sobre La Sandía, bueno, todos ustedes nos conocen y ya saben nuestros mails y teléfonos.

Gracias a nuestros amigos que asistieron al taller piloto, nuestras conclusiones y aprendizaje para futuros talleres fueron muy enriquecedoras, y les juramos que sus procesos actorales no los hicieron conejillos de indias de nuestro proyecto, Gracias en verdad a: Aldo, Rubén, Erik, Moisés, Erika y Giovanni.

Odisea (V) Leer o no leer a Homero...

¿Es posible apreciar las tres obras obras contemporáneas prescindiendo del bagaje homérico? Por supuesto, tampoco se trata de estar esperando minuciosamente la aparición de tal o cual motivo para estructurar un prepotente comentario en torno a nuestros conocimientos de los clásicos, considero que a eso se referían los hermanos Coen cuando mencionan que no han de faltar fanáticos de la Odisea -como yo...- que se pregunten en torno a cada uno los componentes de las escenas.
Tanto el filme O Brother Where Art Thou? como la nueva versión de la Odisea, merecen ser vistos como obras individuales que nos proporcionan el deleite espiritual para el que están destinadas las artes. Ahora bien, aunque es posible entender dichas obras sin el bagaje homérico, considero que una lectura del texto original, contribuiría a aclarar muchas de las incógnitas que abrazaría un espectador sin conocimiento alguno.
Mas, para estos fines, se hacen análisis en disciplinas como la literatura comparada y la crítica de la literatura.
Finalmente, debo decir que la recepción de ambas obras en cuestión ha sido ya apabullante, y por otra parte, acogedora. Sin duda, ambas obras, en su género, son de una calidad ejemplar y de un valor artístico extraordinario, los problemas de la recepción se deban quizás a la falta de vinculación con la obra clásica.

Yo, al menos, ya pregunté a diversas personas que no conocen tanto a Homero e igual gustaron mucho del Ulysses, de O Brother y del poema de Kazantzakis...

Odisea (IV) El Telar de Penélope o Cómo Leer el "Ulysses"

Yo, entretanto, tejía mi gran tela en las horas del día,
Y volvía a destejaerla en la noche a la luz de las hachas.
Penélope frente al Huso, Odissea XIX, vv 149-150.

¿Cómo leer el Ulysses? Es una pregunta a la que todo lector ha de enfrentarse al emprender la lectura de la monumental obra de James Joyce. Sin duda, Ulysses ha representado todo un reto para la tradición literaria occidental, pues constituye un volumen de aproximadamente 600 páginas que resulta, de antemano, intimidante. Quizás por eso declaró T. S. Eliot: Ulysses es un libro con el que todos estamos en deuda, y del que ninguno de nosotros puede escapar.
La lectura del Ulysses en el ámbito hispánico inició a la par de su publicación en 1922, los vanguardistas españoles conocieron y admiraron al célebre escritor irlandés mediante sus traducciones al francés, de cuya lengua estuvieron imbuidos. En el caso de América Latina, y específicamente en México, la lectura de Joyce fue igualmente simultánea y prolífica, pues el llamado grupo de los Contemporáneos supo admirar y adaptar algunas propuestas narrativas de Joyce en la escritura de la novela lírica, género que no fue del todo afortunado en tanto su producción.
Actualmente, a casi un centenario de su publicación, los prejuicios en torno al Ulysses han sido incrementados por sus propios exegetas, mismos que han escrito millares de páginas con supuestas claves de lectura, en volúmenes que constituyen guías previas para abordar este texto. A lo largo de ochenta años, los comentarios críticos en torno al Ulysses, han rodeado a este libro de una barrera que imposibilita, de por sí, el acceso a una lectura despreocupada y de cierto modo, placentera.
El método de lectura, independientemente del texto que se trate, es siempre una cuestión personal, una forma de diálogo entre el lector y el autor a través de la obra. Generalmente, cada lector desarrolla un método de lectura particular, mas esto, representa un problema cuando hemos de enfrentarnos al Ulysses. La lectura de este texto, no es una cuestión de apropiación que sólo ataña al lector, pues el mismo texto exige una modificación en el sistema de lectura de éste, es el mismo texto el que propone o quizás, replantea nuestros propios métodos de aproximación a la literatura. Tal vez radique ahí gran parte del encanto del Ulysses.
Mucho se ha dicho ya en torno al Ulysses, por lo que es casi imposible ser original al emitir una opinión en torno a dicho texto. Así que en este post, les voy a exponer tan sólo, mi odisea al leer el Ulysses.

¿Ulysses, la Odisea contada a la manera del siglo XX?
¿Acaso debemos limitar el Ulysses a un mero rompecabezas intelectual o quizá a la reescritura -a la manera del siglo XX- de un mito clásico? Sin duda, no fue éste el plan que tenía James Joyce mientras escribía la obra que revolucionaría la manera de hacer literatura en Occidente.
El mito y el trasfondo homérico en general de la Odisea es sin duda, fundamental, en tanto que sirve ya de subtexto, ya de pretexto, para urdir la trama del relato. No es gratuito que Joyce haya titulado a su monumental trabajo bajo el nombre latino del héroe homérico, esto, es de antemano, una provocación a cualquier lector que posea un poco de gusto por la tradición literaria occidental.
Algo aún inexplicable sucedió cuando James Joyce decidió eliminar los títulos provisionales que había colocado a cada capítulo al publicarlos por separado en The Little Review. Pues en 1922 cuando la Shakespeare and Co. publica el libro completo, los capítulos aparecen únicamente numerados y sin ningún título que continúe la referencia del episodio correspondiente al poema homérico.
De cualquier modo, si el lector del Ulysses intenta seguir la sugerencia de T.S Eliot y localizar cada referencia a la Odisea, la lectura será -lo dice quien lo ha intentado- válida y prolífica, mas nunca placentera. Los paralelos entre ambos textos resultan irrefutables.
Tanto la Odisea como el Ulysses en términos de estructura, constan de tres partes: La Telemaquíada (capítulos 1-3), la Odisea (capítulos 4-15), y el Nostos (capítulos 16-18), Por lo que resulta viable pensar que el Ulysses es la forma más sorprendente de representar la Odisea del hombre contemporáneo situada en un tiempo y lugar específicos: Dublín, 16 de Junio de 1904.
Desde luego, si nos hemos propuesto encontrar todos los paralelos entro ambos textos, ya nos percatamos a estas alturas de que ellos no concluyen ahí. En caso de haber elegido leer la obra de Joyce bajo la luz del mito, las semejanzas con el poema homérico nos parecerán ¡irresistibles!

1. Si atendemos a la etimología de Odiseo (del griego Outis= nadie) retrata perfectamente la esencia de Leopold Bloom, protagonista del Ulysses, cuya falta de pertenencia a los judíos y a Irlanda queda establecida desde el cuarto capítulo, primero en el que aparece.
2. Un cíclope representado por un ciudadano irlandés de una visión 'critério' unívoca.
3. La visita al Hades disfrazada de un sepelio.
4. Eolo transformado en prosa de viento.
Y otros miles de tantos...

Tanto el Ulysses como la Odisea parecieran nunca converger quedándose simplemente en dos líneas paralelas, a manera de palimpesto literario, mas la monumental obra de Joyce, por fortuna, no para ahí. Pues, se de buscar referencias se tratase, tendríamos que referirnos a una infinidad de textos que aunque -en ocasiones no tan evidentes como la Odisea- aparecen para complicar el entramado que es en sí el Ulysses. Por citar algunos otros, deben mencionarse, Hamlet, La Divina Comedia, Canciones Populares Irlandesas, etcétera.
No obstante que nuestra lectura esté basada en la búsqueda de referencias -escalofriante de sólo pensarlo-, llegamos a un punto, en que dicha búsqueda concluye, no con las referencias sino con nuestros ánimos, únicamente para demostrarnos que el Ulysses es mucho más que un entramado de referencias intertextuales, culturales, etcétera, y que pese a la supuesta reescritura del mito, el texto expresa algo más que un lector que no se ha preocupado por entender cada referencia de manera obsesiva, puede comprender y disfrutar aún careciendo del bagaje de aquél otro lector que se percató de las irónicas intertextualidades que, con acentuado humor, el señor Joyce nos ha colocado en el camino. No necesitamos conocer la estructura de la Odisea para entender que que Stephen Dedalus es un joven talentoso con problemas familiares y metafísicos; que a pesar por los intentos por representar a un hombre común, Leopold Bloom no es un hombre común que enfrente la muerte de un hijo y la infidelidad, sobradamente sabida, de su esposa Molly. Tampoco dejaré la lectura del Ulysses a este nivel anecdótico.
Regresando a la cuestión de los paralelos, y si hemos de buscar muchos más -porque es innegable que la lectura está plagada de ellos-, se le ha acusado al señor Joyce de "sacrílego de mitos" quizás porque nos retrata a un héroe mediocre, que en vez de buscar conocimiento en el viaje y un retorno al hogar y a la patria, un cuidadano promedio ocupa su mente en asuntos de tal trivialidad, como defecar o desayunar hígado. En efecto la desacralización del mito, en una época caótica como lo fueron las primeras décadas del siglo XX, fue algo que permeó distintas manifestaciones literarias y artísticas en general, mas lo fundamental con respecto a todo esto, es reconocer que Ulysses, aunque bien puede constituir un palimpsesto de muchos otros textos, no radica su unicidad en ello, desde que podemos preguntarnos: ¿Qué manifestación artística no constituye un palimpsesto en la era contemporánea?
En mi experiencia con el Ulysses, no debemos forzar la tendencia a descubrir las referencias textuales, el texto lo permite, mas, de hacerlo así, el texto no representará mayor atractivo, que la satisfacción de saber que descubrimos un par de humoradas sembradas en la obra de Joyce. Nuestra lectura no tendrá mayor fruto, y al fin y al cabo, sufriremos la sensación de haber hecho una lectura insuficiente.
La osadía del autor no acaba en desacralizar el mito, reescribir un clásico, o parodiar a un héroe anti-heróico apenas inteligible al hombre del siglo XX, por el contrario, uno de los mayores atractivos de la prosa de Joyce es precisamente la manera anti-heróica de concebir al hombre moderno, en una etapa crucial en donde los héroes, en su concepción primera y antigua, sólo nos parecerían bufonescos.

¿De qué está hecho el Ulysses?
Si se pretende una lectura académica del Ulysses, es necesario consultar una serie de guías y material imprescindible, tablas estructurales, de símbolos, de técnicas, de alusiones, etcétera. Pero el lector del Ulysses debe estar siempre precavido ante la posibilidad de perderse en un nuevo entramado de de crítica literaria, pues para perdernos y manifestarnos la esencia de la buena literatura, James Joyce, se basta a sí mismo.
Si no consultamos las guías, ¿Qué se requiere saber para leer el Ulysses?
La respuesta no es para nada simple, pues no es gratuito que se haya relegado esta obra a los ámbitos universitarios, y en general, académicos.
Al abandonar el proyecto de buscar cada referencia mítica, intra e intertextual, debe el lector plantearse lo siguiente: dejar de creer que cada frase, cada palabra y cada espacio o signo de puntuación significa algo dentro del texto!! Yo personalemnte creo que todo significa algo, pero debo creer lo contrario para continuar la lectura. Ciertamente, llevamos una ventaja sobre otros lectores que inician el Ulysses si tenemos un bagaje más o menos requerido: el Retrato del Artista Adolescente, Dublineses, Hamlet, Odisea, y algunas nociones básicas de la tradición literaria occidental serían en primera instancia, de gran ayuida en la exégesis personal del texto. Después vienen los diversos niveles de lectura, pero todo irá bien si sabemos darles un lugar apropiado en nuestra lectura y administrar la información externa que dará significado al texto. Finalmente, en cuanto a requerimentos para empezar el texto, quizás sólo haga falta, tras los conocimientos previos, una voluntad firme, paciencia y sentido del humor -aunque yo agregaría también una autoestima que conforte las posibles frustraciones-.

Algunos otros problemas emergen, el Ulysses, ¿es novela, prosa lirica o qué diablos? y la gran paradoja, ¿qué tan en serio hemos de tomarnos la broma de Joyce?
La galería de técnicas desarrolladas por Joyce nos permiten disfrutar del montaje, a manera de espectadores y voyeuristas, de las peripecias del sr. Bloom en un día normal, mismas que esperan a que nosotros, lectores, las dotemos de significado.
¿De qué está hecho el Ulysses? es difícil saberlo, pues a parte de lenguaje, trabajo arduo y estilístico, recuerdos, refrencias, ecos, etcétera, el texto está impregnado por un afán lúdico que se confabula con el lector, aunque, la broma decae si nosotros, los lectores, abandomanos el juego.

Finalmente, quise comentarles que, en mi lectura del Ulysses, se me ocurrió que la técnica apropiada era algo así como el telar de Penélope, y ¿qué mejor que seguir utilizando el hipo-texto del Ulysses para explicarlo? En el canto XIX de la Odisea, aparece Penélope ofreciendo un plazo de matrimonio ante el acoso de sus pretendientes equivalente al término de la mortaja que prepara en su huso para Laertes. El ardid, que al final fue descubierto por los osados pretendientes, es que Penélope teje durante el día, por las noches, deshace sus avances para postergar el plazo matrimonial.
Fue suficiente la lectura de pocos capítulos del Ulysses, para equiparar el ardid de Penélope a su estructura, pareciera entonces que la broma de Joyce, como le tejido de la fiel esposa de Odiseo, se hace y se deshace para volver a rehacerse durante la siguiente jornada. Así, cualquier opinión que formemos para nuestros adentros en torno al texto, se verá contradicha o negada en las siguientes páginas para posteriormente volverse a elaborar.
Por eso, en nuestra lectura, a menudo nos vemos en la necesidad de regresar algunas páginas para retomar, ecos, frases, escenas que en el momento de su lectura nos parecieron nimias sin serlo, sólo porque en alguna parte del libro, decidimos que dejaríamos de darle importancia a la significación individual de cada palabra.
Entonces, no nos queda más que seguir la estructura que Joyce nos propuso desde el inicio, como hilo en el telar de Penélope, haciéndose y deshaciéndose en cada línea. La lectura del Ulysses que aquí se propone es liberar al texto de academicismos que turben nuestro auténtico deleite del mismo, y seguir con nuestra marcha en el descubrimiento de nuevas técnicas, de nuevas posibilidades expresivas, juegos, etcétera, hasta que un día, cansados de tejer nuestro propio huso, podamos jactarnos de haber leído el Ulysses como una de las manifestaciones artísticas más impresonantes de la época moderna a la luz de las dificultades que invariablemente muchos, se han obstinado en crear en torno al Ulysses.

Odisea (III) La Segunda Version de Kazantzakis

La primera vez que escuché hablar de Kazantzakis, pensé que era un osado más tratando de imitar a los clásicos, desde que él mismo propuso su poema homónimo como continuación del de Homero. Ideológicamente, ambos poemas parecieran tomar vertientes distintas y más aún, jamás encontrar un punto de comparación, pues son diametralmente opuestos. Por esta razón, quise comentarles esta obra -a parte de ser mi libro favorito-.
Kazantzakis escribe su Odisea en 1923, mas, corrige continuamente sus versiones hasta la edición final de 1938, que es la que citaremos en este post. El bagaje homérico es evidente formalmente porque Kazanzakis nunca negó que su poema iniciaba a partir del canto XXII de la Odisea de Homero. La continuidad entonces radica en el uso de la lengua arcaica, aunque no idéntica a la del milenario aedo ciego; el uso del hexámetro dactílico es el mismo, incluso se tratan ambos poemas de versos de 17 sílabas; las habilidades estilísticas de Kazantzakis igualan a las de Homero en una simplificación de la flexible lengua griega; más aún, el escritor cretense divide su obra de 33,333 versos en 24 rapsodias y la estructura de igual forma que su predecesor, in medias res. Las similitudes estilísticas son evidentes aún más en los originales, con el exacerbado uso de epítetos, Kazanzakis innova la composición de nuevas palabras sujetas a las medida de sus hexámetros.
En el poema moderno, tras el regreso de Odiseo a Ítaca, éste, insatisfecho de la vida hogareña decide invertir el viaje, emprendiéndolo a partir de su isla con un fuerte anhelo de encontrar el sentido de su existencia, a donde desea morar. Su primera parada es en Esparta, en donde rapta a Helena -alusión al motivo que detonó su primera partida y la guerra de Troya-, más tarde, radican juntos en Creta, hasta que una conspiración destrona al rey, asediando la ciudad, ahí abandona a Helena y parte para Egipto, a donde es acogido tras un naufragio y cuenta sus aventuras pasadas -justo como en el país de los Feacios en Homero-, en Egipto lleva una vida ostentosa, seducido por Cleopatra durante varios años -nueva Calipso- hasta que una huelga de obreros destruye su paz y decide partir solo a fundar una nueva ciudad que llamará Utopía. Tras un demencial terremoto, su ciudad es destruida y se encuentra por fin, con la anhelada libertad, emprende nuevamente un viaje por mar, cruzando todo el Mediterráneo, encontrará a Buda en una de sus reencarnaciones (Manayís), a un pescador llamado Jesús (Cristo) y al "Kapetan Enas" figura elucidada del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Finalmente, sólo sin esperanza navega hasta el polo sur, en dirección opuesta a su Ítaca y muere entre la niebla y el hielo del lugar al que anhelaba llegar: su última morada, la nada.
La inversión del viaje, acontece de manera similar, no geográficamente, ni a niveles de motivos tan evidentes como en el filme en cuestión, sino en un nivel metafórico. Así, los monstruos y tormentos con los que Odiseo se encontró según Homero, Kazantzakis los torna interiores, en pasiones, sufrimientos y temores del mismo personaje. Mas el personaje es el mismo, Odiseo, el viajero de múltiples pesares que anhela llegar a su destino, en la segunda parte: al sentido de su propia existencia.
Una escena muy conocida de la Odisea homérica es la entrada de Odiseo al Hades. Kazantzakis no hace descender a su héroe, más aún, retoma frases puntuales de Homero como ejercicio poético al que otorga una nueva acepción, en los siguientes versos. Primero cito el consejo que Tyresias da al viajero para atraer a los muertos y luego en la cita de Kazanzakis, el uso de los mismos versos para evocar las memorias:

De los muertos, aquel que dejes beber de la negra sangre, te otorgará sus verdades, y a quien no ofrezcas el preciado manjar, mostrará su traslúcida espalda y seguirá su camino.

Mas, se abre ya la azul compuerta de la oceánica memoria; ¿a quién recordar primero y a quién relegar a las tinieblas? En la oquedad de su pecho atropéllanse las sombras de sus amados compañeros: ¡Dame a mí tu sangre para beberla y revivir! Mas, sin piedad su duro espíritu elige a los espectros; y mirando las llamas con fijeza, empezó lentamente a extraer del profundo recuerdo rumoroso el hilo de mil vueltas que era su viaje.

Odiseo, en la épica moderna, no encuentra más monstruos que sus propios pensamientos, en cambio, la obra nos ofrece una galería de personajes célebres, en niveles religiosos y literarios. No es mi intención discutir la filosofía ni la religiosidad implícita en la obra de Kazanzakis, pues ello constituye uno de los factores que hasta ahora la han hecho de difícil acceso a los lectores. Por esta razón, citaré el encuentro de Odiseo y Don Quijote, omitiendo el de Buda y Cristo:

Y el capitán uno lanza un grito y golpea a Odisseo con el pie: "mira cómo se llevan de nuevo a los esclavos, levántate, hermano mío" clama la libertad ¡arriba el espíritu y me come la mano! Mas el arquero de frente ancha lo coge con fuerza y lo sienta en el suelo: ¿de dónde sacas tal furia atormentada, tal fuerza? Eres ya un viejo desarmado, y no pierdes el coraje. Y el anciano enfurecióse y chispearon sus ojos extraviados: "yo no estoy desarmado; la justicia es mi broquel, imperfecto salió el mundo de las manos del señor, y yo debo partir para perfeccionarlo. Mientras la injusticia, el temor, la esclavitud y otros males tiranicen el mundo, he jurado no dejar nunca libre la espada, hermano mío. Síganme ahora los que son fieles, mi corazón, los muchachos, ya no teman.

Finalmente, Odiseo, tras un largo viaje de 10 años donde adquirió sabiduría, aventuras y aprendió de sus peripecias llega a su anhelado destino:

Erguido junto al mástil, escucha el gran retornador las voces del retorno. Su corazón se aligeraba, su pupila, se purificaba, nuestro espíritu es un ave, y su trino la vida y la muerte. Lanza los ojos en torno y aprieta las manos y los dientes, sus dedos se hundían en los crespos racimos de vid, alrededor de sus caderas las doce deidades refrescábanse. Todo el cuerpo del rodador del mundo se volvió niebla, y lentamente, la barca de hielo, amigos, frutos y memoria, como bruma en el pélago vibraron y como rocío disolviéronse. La entraña se fundió, se petrificó su mirada, el latir del pecho se detuvo y el vasto espíritu estremeciose en la cima de su liberación. Las alas agitó, trémulo, y enhiesto, saltó al éter, y se liberó de su última prisión, su libertad. Todo lo demás se dispersó como una neblina y sólo un grito, se escuchó en ecos por unos instantes en las aguas celestes del final de la noche: ¡Vamos, ha soplado favorable la brisa de Caronte!

Hasta aquí también la nueva secuela de la Odisea.


Disponibles para ustedes en dos versiones, griego e inglés:

Kazantzakis, Nikos, Odiseia, Ed. Eleni Kazantzaki, Atenas 1938.

Kazantzakis, Nikos, The Odissey, a modern sequel, tr. Kimon Friar, Simon and Schuster, NY, 1967.

Odisea (II) "O Brother, Where Art Thou?"

Este filme (USA 2002) constituyó la séptima y esperada producción de los hermanos Joel y Ethan Coen, y, aunque ellos niegan la referencia directa al texto clásico, los créditos del guión son también atribuidos a Homero. La ironía característica de estos directores, los ha llevado a afirmar categóricamente su desconocimiento del poema en cuestión, mas, las complicadas referencias que aparecen en pantalla, la estructura y muchos motivos del filme, nos hacen pensar, por el contrario, en una lectura detallada y cuidadosa de la Odisea.
Filmada a orillas del Mississippi en 1999, la cinta O Brother, Where Art Thou? es estelarizada por George Clooney (en el mejor papel que jamás superará: Ulysses Everett Mcgill), Jhon Turturro (Pete Howgallop) y Tim Blake Nelson (Delmar O' Donell). El paraje en su totalidad verde, visto a través de un film sepia da un colorido ocre que contribuye a la perfección en tanto ambientación de la época de depresión en una parte específica del sur de los Estados Unidos. La música, compuesta por T-Bonne Burnett, también constituye una gran parte de la ambientación temporal y como el mismo Burnett afirma, -en dado caso de que no se hayan hecho ya las suficientes equiparaciones entre Homero y el filme-, ambas producciones tienen como resguardo a la tradición oral, ya el poema clásico, ya la "early country music". Así, la música de la película no sólo consta de country, sino además de blues, gospel y blue grass con temas que aluden al penoso itinerario del héroe como: I am a man of constant sorrow, You’ve got to walk that lonely valley, Oh Death, Didn’t leave anyone but the baby, etcétera. (Para ustedes, el soundtrack a su disposición.)
La cinta, premiada por festivales internacionales y galardonada con preseas como la "Palma de Oro" en Cannes (2000), presenta la historia de tres exconvictos que se dan a la fuga cuando el líder -Clooney- les ofrece una parte del tesoro que había enterrado en un valle al que una compañía hidroeléctrica inundaría en 5 días. Ulysses Everett se encuentra encadenado a dos compañeros por lo que tiene que crear esta mentira ante la imposibilidad de escapar solo, cuando se entera que su esposa contraerá matrimonio con un acaudalado pretendiente en pocos días.
En el transcurso del camino de regreso al hogar, los exconvictos perseguidos por el Sherif Cooley -alegoría del furioso Poseidón-, se encontrarán con dificultades propias de una odisea humana: un vidente ciego, la traición, las sirenas, un cíclope, un músico que ha vendido su alma al diablo, un delincuente que busca su propia identidad, el éxito musical, una sesión de Ku Klux Klan, y hacia el final, verse utilizados en una campaña electoral en donde recuperarán su libertad civil, aunque Ulysses recuperará también al hogar, la esposa y sus siete hijas.
Resultaría erróneo decir que la intromisión de personajes reales como George "baby face" Nelson (peligroso criminal de los años 30), Tommy Johnson (músico de la época acusado de haber vendido su alma al diablo), Pappy O’Daniel (famoso gobernador texano), o inclusive un ritual del KKK que parece ominoso y a la vez ridículo, funciona como efectos de ambientación temporal, más aún, aunque con base en el texto clásico, la cinta resulta de una acertada valoración de la cultura norteamericana en muchos aspectos de los que no incumben a este escrito, así como de una excelente producción musical y visual en torno a la película. La imitación misma del acento sureño que recrean los actores, lleno de arcaísmos y regionalismos, nos impide entrever que en parte de los diálogos retoman, no puntualmente, sino en paráfrasis, fragmentos de la traducción de la Odisea. Otra referencia vista en el título, no sólo atañe a particularidades de la tradición cristiana, sino al filme que Sullivan, personaje guionista en la producción de Preston Sturges: The Sullivan’s Travels (1941), pretende realizar, mas, pasemos a lo que sí nos atañe.
Pese a la ironía de ambos productores y escritores de la cinta, las referencias son más significativas de los que nos hacen creer. La edición misma del filme está dividida en veinticuatro secciones -alusión al mismo número de rapsodias del antiguo poema-. Así, desde el pasaje inicial con que abre la película, nos percatamos de la presencia de Homero:

O Muse!
Sing in me and through me tell the story of that man
skilled in all the ways of contending,
a wanderer, harried for years on end...

Esta adaptación de la traducción del poema clásico al inglés de Butler, corregida por Thomas Edward Lawrence en 1932, fue revisada en 1980 por Benedict Fitzgerald, de donde los Coen toman el fragmento inicial de la cinta en cuestión. En este pasaje, vemos una clara distorsión del texto que conocemos originalmente, enfatizando ese "canta en mí y a través de mí..." inicial.
Ahora bien, que la película relate un viaje lleno de peripecias para los viajeros no es un argumento suficiente para equiparar el filme con el texto clásico, pues bien podría representar cualquier otro viaje famoso en nuestra cultura, mas, es precisamente la esencia de las peripecias acontecidas en el filme lo que simbólicamente, que no funcional, nos remite a Homero, y no a otro referente. Veamos algunos detalles.

1. La personalidad del viajero mítico

Uno de los rasgos que permiten rastrear el tema clásico de la Odisea, es la personalidad del viajero, si bien, el nombre no nos es suficiente, habrá que recordar que el motivo de regreso al hogar, tanto en el filme como en el poema, es ampliamente determinado por la presencia de la "añorada" esposa. En el caso del filme, ésta recibe el nombre de Penny, forma corta que alude a Penélope. Durante el viaje, vemos a un Ulysses astuto y parlanchín que funge como líder, que es ingenioso y hábil en el uso del lenguaje, animoso siempre de sus compañeros. Recordemos un pasaje del texto clásico original que determinan esta personalidad:

Reanimaba yo a mis valiosos hombres, con el poder de mi lengua y de mi ánimo. No son los males nuevos a nosotros, que sobrevivimos al fiero hijo del divino Poseidon, escapamos de la sagaz Circe gracias a mi astucia y a mi ingenio. Han de hacer lo que les digo: atentos tripulantes a mis órdenes.

En el filme vemos cómo Ulysses -acepción latina de Odiseo- se alaba a él mismo frente al Cíclope, en tanto la virtud de la labia, en el texto clásico, esta parte corresponde a la alabanza constante del ingenio verbal de su protegido, por Atenea:

Ulysses Everett McGill: I detect, like me, you're endowed with the gift of gab.

Aún más, vemos la actitud de Ulysses frente al pretendiente de su esposa, trata de golpearlo en las escenas 14 y 15, y reclama a Penny como suya. No obstante, la referencia que quizá termina de convencernos de la analogía de este personaje magníficamente actuado -para sorpresa de muchos que no lo esperábamos- por Clooney, es cuando éste interpreta I am a man of Constant Sorrow para una radiodifusora, título que nos remitirá a los eternos lamentos del héroe mítico.

2. El vidente ciego
Uno de los elementos claves en la película, como punto de comparación con el texto clásico, es la presencia, ayuda y profecía del vidente ciego, que los Coen caracterizan como un anciano de color -o afroamericano, para que no se me tache de racista- que recorre las vías en un vehículo minúsculo echado a andar por un procedimiento mecánico, éste, quizás no haga falta decirlo, alegoría de Tyresias.

3. El cíclope
El cíclope constituye uno de los elementos más característicos del texto clásico, aún más, el episodio de Odiseo y sus compañeros en la morada de Polífemo, es uno de los más conocidos y explotados. Los Coen, realizan una lectura fantástica cargada de los elementos clásicos, mas, con nuevas acepciones contextuales a su filme.
Desde la primera aparición del cíclope en la película, vemos su ferocidad y su desarrollado sentido del olfato, interpretado hábilmente por John Goodman. En el filme, el cíclope está representado por un hombre de proporciones físicas enormes, que nos remiten a la ferocidad del Polífemo homérico, mas éste es un vendedor de biblias, perverso y ventajoso, que además es tuerto. Big Dan Teague, como es llamado el cíclope, propone negocios a Ulysses y Delmar. El cíclope los lleva al campo y con engaños planea despojarlos del dinero que ha visto, poseen los viajeros, desde el restaurante a donde los encuentra casualmente.
Tras un banquete en el campo, -ambiente bucólico marcado por Homero-, el cíclope y Ulysses negocian mediante un diálogo que hace evidente artificios del lenguaje y diplomacía. Mas, el personaje que interpreta al cíclope, sin rodeos, toma una estaca una vez que come de los majares de los viajeros, y los golpea para despojarlos del dinero. El episodio es claro, Polífemo destroza a dos compañeros de Odiseo en cada banquete -canto IX- y luego los traga.
Así en O Brother, los viajeros quedarán doloridos, hasta la venganza, algunas escenas después, cuando en un ritual del Ku Klux Klan, se encuentran de nuevo con el cíclope, usarán el asta de una bandera para arrojarla sobre el único ojo de éste, mas él la toma unos centímetros antes de ser herido, ante el asombro de toda la secta, los viajeros entonces, soltarán la cruz en llamas que caerá justo encima del atribulado cíclope.
Las referencias con el texto clásico son claras, la astilla clavada en el ojo que en la película detiene el mismo personaje -cíclope-, y el fuego que luego lo abrasará aparece en la Odisea cuando el héroe, en afán de liberar a sus compañeros de las atrocidades del salvaje Polífemo, urde un plan: pule una astilla que luego, pasada por el fuego, cegará el único ojo del cíclope, vengando así la muerte de sus compañeros.

4. El elemento femenino: Penélope, Circe y las Sirenas
Las mujeres de la Odisea son absolutamente virtuosas como Penélope y Nausicáa, o hechiceras como Circe y Calipso. En el filme de los Coen, esta idea sigue de trasfondo, mas, hábilmente difuminada. Penny (Holy Hunter) es una esposa fiel, pese a la presencia de un prospecto prometedor que cuida de sus siete hijas -las proporciones numéricas que imponen los hermanos Coen son desorbitadas en comparación con el texto clásico-, el personaje es abnegado, desilusionado quizás, y un tanto gracioso a la manera que seguimos el resto de los personajes en la película.
Circe está presente sólo por una alegoría sutil que resuelven los hermanos Coen. Pete ha sido seducido y raptado por las Sirenas, mas, entre su ropaje, Delmar encuentra un sapo al que considera han transformado las Sirenas mediante tanto "amor" a su compañero. La referencia es clara, Circe metamorfoseó a los mortales que llegaban a su isla en animales -canto X-, hace lo mismo con los compañeros de Odiseo, hasta que éstos reciben la ayuda de los dioses.
Ahora bien, una presencia elemental en la película es el conjunto de Sirenas de melodiosos y seductores cantos -escena 10, "Song of the Sirens"-. El elemento de la seducción está dado por la presencia de tres mujeres sensuales semidesnudas que lavan la ropa en el río y que los viajeros divisan desde su auto. Así, en O Brother, Ulysses y Delmar vencen la seductora tentación de las sirenas por beber un líquido embriagante que los sumerge en un profundo sueño.

5. El rebaño de las vacas del Sol
La presencia de las vacas a lo largo de la película no sólo es divertida, sino, discretamente simbólica. Cuando los viajeros son reclutados por George Nelson, un peligroso delincuente, éste dispara a un dorado rebaño de vacas que pastan en un prado. Escenas más tarde, cuando el criminal es capturado, lleva en su condena el asesinato de las vacas que vimos en la escena 7 "Oh George, Not the Livestock!". En el poema homérico, Odiseo es advertido por Tyresias de no tocar el rebaño sagrado del Sol, más aún, las vacas aparecen en la profecía de Tyresias como un augurio del regreso. Ahora bien, el vidente ciego profetiza la llegada al tesoro-hogar, cuando aparezca una vaca en un tejado.

6. El Fiero Poseidón y el bravo mar
La presencia maléfica y adversa del Poseidón homérico, está representado en la película por el Sheriff Cooley (Daniel Von Bergen). La caracterización es muy simple, los exconvictos son perseguidos por este cruel oficial que siempre es representado por el reflejo del fuego en sus lentes obscuros.
La alegoría más representativa, considero, es un nivel de lección del dios a los hombres, y posteriormente, la redención del héroe mítico por el mismo mar que le trajo tales padecimientos.

En el texto clásico atribuimos la primera cita a Poseidón, que luego, contextualizará el Sherif Cooley:
Y el politropo Odiseo, a punto de sucumbir así llamaba al fiero dios que azota a la tierra:
Poseidón, que quieres de mí, ya has vengado en mis pesares el sufrimiento de tu hijo, ya he vagado por los mares, desterrado de Ítaca, mátame, ya no me quedan fuerzas, y así contestábale el fiero dios mientras abrazaba al bravo varón con sus tormentosas olas. No es mi deseo tu muerte, sufrirás, hasta que entiendas que los hombres sin los dioses no son nada.

[About to be hung]

Ulysses Everett McGill: It ain't the law!

Sheriff Cooley: The law? The law is just a human institution.

Finalmente, un bravo torrente de agua, producto de la planta hidroeléctrica, inundará el valle justo antes de que el Sherif Cooley ahorque a los viajeros, salvándose después estos, para llegar al lugar esperado, tras ver una vaca sobre el tejado en semejante inundación. En el texto clásico, tras la lección de Poseidón, una tormenta arrastra a Odiseo hasta el país de los feacios, donde encuentra a Nausícaa, quien con ayuda de su padre, ayudarán al héroe a regresar salvo a su patria.

De todos modos, la idea principal del filme es que no necesitan conocer detalle por detalle del texto base -Odisea- para disfrutar esa maravillosa cinta de los Coen, disponible en todos los videocentros y para ustedes, en mi videoteca.

Ethan y Joel Coen, O Brother, Where art thou?. Touchtone Pictures- Universal Studios, USA 2000.

Odisea (I) Tres Versiones Modernas...

Pues este mes, posteo algunos comentarios sobre las versiones modernas de la Odisea, que en lo personal, considero las mejores relecturas jamás hechas de la magnífica épica homérica.
No les cuento de las peripecias del Odisseo original porque ese ya se lo saben muy bien, además que ha sido muy comentado en los pasados 2700 años, tampoco les cuento del poema de Kabafis en que este magnífico poeta expresa su idea de odisea, en efecto, "Ithaca", poema del que todos ustedes tanto gustan y que fue motivo de una célebre boda hace poco, ya fue posteado por un muy buen amigo en su propio blog, así que aquí, mejor les estaré comentando otras manifestaciones artísticas que también aluden al Nostos, a Odiseo, al viaje, a la vida y a esos inigualables versos de Homero.
La Odisea, no sólo constituye un texto fundamental para la configuración cultural de Occidente, más aún, en el ámbito artístico, y específicamente literario, dicha epopeya ha confeccionado una serie innumerable de arquetipos que, más allá del mito, han conformado importantes motivos literarios dentro de nuestra tradición.
Es quizá, el carácter anecdótico de este poema milenario lo que ha hecho posible la recreación y las múltiples interpretaciones del itinerario de vuelta al hogar -Nostos- y las peripecias que en él acaecen a tan singular viajero: Odiseo, el hombre de constantes pesares.
Iniciaré entonces esta serie de posts en orden cronológico -aunque inverso-, así, verán que la película de los hermanos Coen, O Brother, Where Art Thou?, es la mejor versión de la Odisea llevada a la pantalla, la relectura es exquisita; después les comentaré la Odisea II, poema a modo de continuación del original, desde la magnífica perspectiva de Nikos Kazantzakis, y por último, un largo comentario a mi versión favorita: el Ulysses, controversial -¿novela?- de James Joyce.

....La Graduación (IV)

No podía faltar el festejo post-graduación, cortesía del Dr. Jaime Solano, padre de Diana, en ese exquisito restaurante yucateco... Gracias Aldo por la foto! Pau, Kleine Dianita, Borrega y Tete.

.... La Graduación (III)

Ahora sí, con justicia para la Borrega (en medio), y de nuevo, gracias a mis amigas y colegas de La Sandía, Teté (a su izquierda) y Diana (a su derecha).

.... La Graduación (II)

Ahora sí, con justicia para la Borrega... les posteo dos fotos más, festejando con Teté ( Esther Arroyo, compañera del servicio social, amiga, y colega en La Sandía) y con Panagiotis, mi muy estimado maestro y mentor en Literatura Neohelénica... Gracias a todos los que estuvieron ahí, aunque no los encontré en las fotos, fue muy significativa su presencia, Lorena García, Dr. Tim Havard, Dra. Lourdes Aguilar, Mtra. Ana Tsutsumi, Dr. Daniel Santillana, los "coleguitas" de colegio, en especial los chicos de octavo semestre... y muchos otros compañeros graduados y amigos que anduvieron por ahí. De nuevo, Gracias, mil!
P.S. Gracias por las serpentinas, Teté, te estimo y admiro muchísimo!

¡Hoy, nos graduamos! Gracias Compañeros!

¡Hoy, nos graduamos! Gracias Compañeros!

La ceremonia estuvo demasiado larga, y en cuanto recibimos nuestros diplomas corrimos en busca del vino para adelantar nuestro brindis... En cuanto a los detalles de la ceremonia, música linda, "literarios", cursilones, y prolongados speeches, un sol que nos acaloró de las 10 de la mañana hasta la 1 de la tarde (y a mí me quedó marcado el birrete sobre la frente)... mas, todo elegante, togas y birretes, colores distintivos por colegio, en general momentos de gran felicidad para todos...
Les cuento que la ceremonia se llevó a cabo en el Gran Claustro de nuestra Universidad y me hubiese aburrido mucho si no fuese porque estuve junto a mis queridísimos compañeros, con los cuales estuve bromeando, cantando, comiendo y chismeando durante la ceremonia entera.
Para mí, fue muy significativo el día, de hecho, este post lo he puesto para felicitarlos y agradecerles su compañerismo y amistad... y saben bien que no les digo más por no perder el bluff y verme como una cursi, que eso le corresponde a la Borrega.

A mi queridísimo "equipo" (Rubén Campos, al centro)... bueno... ya sabes que siempre fuiste mi compañero favorito.... te estimo muchisisisísimo y te admiro muchísimo también... Debo citar aquí que leíste el Ulysses de Joyce antes de los 20 años y quienes leen saben que es muy admirable... sin embargo yo prefiero los momentos en que -no se por qué razón- pintas chiles a diestra y siniestra... y tal vez no te acuerdes, pero en primer semestre, me consolaste cuando me habian seguido unos tipos y estuve muy asustada y casi entro en shock cuando, de repente te vi en la escuela... finalmente, fue un placer haber hecho el exitoso "Equipo"... (créditos de creación para nuestro querido professor, el Dr. Tim Havard, a quien se le ocurrió la idea de que debiésemos ser equipo para que Aldo no nos quitara el trono...también cabe decir, que antes de constituir dicho equipo, peleábamos por ver quién de los dos era el más mamón... mas, como la competencia era dura, decidimos unirnos contra Aldo. Nota al pie: Martha quiso ser parte del Equipo y al no ser ni siquiera considerada, optó por tratar de intrigar aunque fallidamente, pues nunca logró provocar una sola riña interna).

Kleine (Diana Solano, a su derecha): en verdad que te aprecio, porque pese a nuestras ligeras "estire y afloje- temporadas" esta amistad se ha hecho más y más fuerte, pero no sólo eso... pues sabes muy bien que de elegir a una compañera de crítica, de lecturas, de teorías lingüísticas y literarias, no pensaría en nadie más que en ti... claro que nuestros vínculos no son únicamente de pasiones intelectuales... esa temporada en Toluca confirmó nuestra súper amistad... además ya no te queda de otra que adoptarme o apelo a tus padres y a Harry... en fin, esos momentos Beatles, tlacoyos, jugosos, sandiescos, y el poema a Lauretta son para mí muy especiales e inolvidables... te admiro mucho... creo que a veces no eres muy consciente de cuán grande eres... en fin... pa no darle más vueltas al asunto... te quiero mucho!
Borrega (Martha Rosario Borrego Bis, ausente): ¿Qué andabas haciendo al momento de la foto? ¿ Dónde estabas que no saliste casi en ninguna? Te prometo buscar una donde estés con nosotros.... en fin.. no te sientas porque no apareces en la foto... te dejo hasta el último porque sabes que eres mi apoyo y mi entrañable amiga... gracias por los momentos, por las cartas, por las risas, por los aventones, por los cafés y las charlas.... por quitarme -no sin alguna dificultad- lo huraño y hosco en estos 5 años, por los abrazos, la confianza y la paciencia... Eres la persona más noble y entregada que he conocido en tooodo el muuundo... te quiero mucho Borre...
Bueno... nada más para concluir... Gracias compañeros.. Ustedes hicieron muy ameno este aprendizaje y mucho más fácil ese estar lejos de casa... Verdaderamente son muy talentosos, siempre los envidié y ahora lo sigo haciendo, pero también los adoro... ¡Felicidades... ya nos graduamos!

"Turandot" o mi Frustracion de Julio...

Yo fui una de las personas que, por no haber comprado los boletos a tiempo, se quedó sin ver Turandot en una brevísima temporada que esta magnífica ópera de Giacomo Puccini estuvo en el Palacio de Bellas Artes.
Mis expectativas eran enormes, pues se decía que con esta puesta renacería la ópera en México. En efecto la crítica parece estar satisfecha, pues el montaje de Turandot cumplió con las expectativas del público mexicano: una ópera mexicana digna, bien desarrollada, con cantantes de nivel internacional, buenos coros y buena orquesta.
Aún no puedo creer que no alcancé boletos, porque supe de buena fuente -una de mis amigas que sí logró asistir- que mucha gente se reunió en el Palacio de Bellas Artes para hacer gala de su bluff, y prueba de ello fueron sus constantes alborotos, conversaciones, carcajadas y acotaciones, mientras el espectáculo tomaba lugar.
Supe entre otros chismes que se destinó un millón de pesos al montaje, aunque también escuché algunas quejas sobre la calidad de la escenografía, pareciera entonces que gran parte del dinero se empleó en el vestuario y en la contratación de los excelentes artistas que representaron la ópera: José Luis Duval (Calaf) uno de los mejores tenores de México; Ursula Prem (Turandot); Eugenia Garza (Liu); y Francisco Rettig, director concertador de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.
Parece ser que los dos puntos negativos del montaje fueron un intermedio bastante prolongado y la falta de fuerza en la voz de Rafael Sevilla, quien no se escuchaba, apagando un poco la presencia del Emperador.

Ni hablar, me quedé con las ganas de ver Turandot... ¿Por qué es una ópera tan atractiva? la historia es en suma seductora, Turandot, la princesa indomable subyugada por el amor, y los enigmas que ésta arroja a quienes pretenden tomarla por esposa siempre me han encantado:
¿Qué nace cada noche y muere al amanecer?
Y Calaf responde - la esperanza.
¿Qué fluye roja y tibia como flama y no es el fuego?
- la sangre.
¿Qué es como el hielo, pero arde?
-Turandot.
Mas, ninguno de estos tres llena de suspenso al espectador como cuando Calaf pregunta a su vez a la cruel princesa por el nombre del extraño que ha resuelto los enigmas y concluye la ópera con el festejo de la respuesta: ¡Amor!

¡Adiós a "Faraón" en México!

Hace sólo un par de horas que dieron por concluida la exposición "Faraón, el Culto al sol en el Antiguo Egipto" en el Museo Nacional de Antropología, misma, que dada la afluencia de público, se extendió diez días más, hasta hoy, día en que retornarán a Alemania las 152 piezas que se expusieron durante 104 jornadas en 14 salas del colosal museo.
El éxito de esta exposición fue rotundo, pese a que algunas piezas eran menores -recuerdo unos trozos de vasijas cuyo único atractivo quizás fue su legendaria antigüedad, porque no parecían en nada interesantes-. Se calcula que los visitantes de Faraón fueron más de 600,000, lo que haría a esta exposición la más exitosa de entre las muestras temporales que se han exhibido en México, y cómo dudarlo, si entrar ahí era todo una odisea, siempre lleno, con una enorme fila, y teniendo que esperar más de diez minutos para apreciar cada una de las piezas. Aunque se dijo que no debían estar más de 500 personas en la sala al mismo tiempo para equilibrar la humedad requerida en el cuidado de las piezas, ni quien crea que no habíamos más de esta cantidad de personas a la vez. Imagínense, las estadísticas dicen que 8,000 personas visitaron diariamente esta exhibición, y si la visita nos toma alrededor de 5 horas, incluyendo las de fila, en mi opinión no puede ser que hayan sólo 500 personas en la sala.
Pero decía sobre los visitantes, imaginen que la recurrencia al museo Nacional de Antropología tomó tales dimensiones que incluso tuvo que abrirse los lunes y expandir los horarios de visita, incluso se ofrecieron visitas nocturnas guiadas y recorridos virtuales.
Para nadie de los asistentes fue un secreto el asombroso incremento de personal de seguridad, pues nos anduvieron arreando como ganado, registrando y en general cuidando como si estuviésemos en un campo de concentración.
Se sabe que las piezas egipcias en manos de dos museos alemanes fueron preparadas especialmente para nuestro país a cambio de las piezas aztecas que visitaron Alemania el año pasado. ¿Habrá sido justo el intercambio cultural? ¡Bien por que nuestras culturas prehispánicas tengan tal difusión en otras latitudes! ¡Bien porque tuvimos la oportunidad de estar en contacto con piezas legendarias y llenas de la magia que rodea a la cultura egipcia!
Yo estuve contentísima en la exposición, pese a los inconvenientes de la misma: filas enormes, multitudes desesperantes, guardianes groseros, y algunas piezas menores coladas entre otras impresionantes. De hecho, la entrada fue gratis gracias a mi condición de estudiante.
Ahora, a esperar con ansia las siguientes exposiciones que se oyen muy prometedoras: España Medieval; Irán: 7,500 años de arte; La Historia de Rusia a través de los Zares.

Por lo pronto: ¡Adiós a Faraón en México!

Cinematografias Nacionales o Nacionalistas...

En la reciente edicion de Vértigo del 3 de julio apareció un artículo sobre las Cinematografías Nacionales como alternativa al cine estadounidense, aunque más que ensalzar a éstas, como se espera dentro del ámbito cultural, los filmes nacionales -que yo llamaría mejor nacionalistas- salen con la cabeza entre las patas.
Entre las sugerencias de cine nacional aparece una reseña sobre "Cocina Política", asi que intenté en dos ocasiones mandar un comentario a la dirección electrónica ahí adscrita, sin resultado alguno, pues el mensaje regresa a mi cuenta afirmando la inexistencia de dicha dirección.
Qué lástima, porque se hubiese armado una buena discusión, les paso fragmentos del comentario:
Dirigido por Tassos Boulemtis este fallido filme intenta sin conseguirlo -sobre todo por un guión mal articulado y una historia demasiado pretenciosa en sus alcances y muy limitada en sus logros, llena de lagunas y cabos sueltos- construir un fresco emotivo (através de ensalzar la tradición gastronómica) sobre las familias griegas que vivendo en Turquía en los años setenta fueron expulsadas por la dictadura miliar a Grecia, donde para su desconcierto y decepción eran rechazadas al ser consideradas extranjeras.
Y remata con esto:
Las buenas intenciones no sustituyen el conocimiento y el trabajo, Boulemtis deberá ser mucho más exigente y riguroso en su siguiente filme si quiere alcanzar lo que el Sabor de la Vida, apenas apunta.
Estoy de acuerdo con la conclusión final, Boulmetis debe superar este filme, pero en todo lo demás... qué lástima que Diego López no haya leido con atención los subtítulos, o que estos, en su defecto, no hayan podido traducir con decencia los juegos de palabras y las metáforas incluidos en cada frase. Algunos datos históricos son falsos, yo aconsejaría al Sr. López que viera con un análisis detallado la cinta, así, se daría cuenta de que los griegos no fueron expulsados de Turquía por la dictadura miliar turca -la cual no había-, sino por lo problemas que ambas naciones mantenían aunados a las tonterías de Makarios en Chipre, mismas que propiciaron los trágicos episodios acontecidos en 1974 en la isla mártir. Con respecto a los cabos sueltos, bueno... ni qué decir, creo que hay uno evidente, que puede explicarse culturalmente con respecto al retorno de Fanis (el protagonista) a la ciudad de su infancia únicamente posible 35 años después. No les digo más, mejor véanla y tomen partido ustedes.