Wednesday, February 28, 2007

"Once upon a time..."

Ésta debe ser una de las mejores películas del FICCO 2007, sin duda.

Diez Canoas, dirigida por el holandés Rolf de Heer (Australia 2006), es una cinta que por mucho vale la pena ver.
De entrada, la reseña nos ofrece una historia-documental sobre una tribu aborigen de Australia que pondría en cuestión algunos de los valores culturales occidentales. Pero el filme es mucho más que eso.
Un narrador empieza a contarnos una historia, mientras cruzamos parajes naturales desde el aire... "había una vez un pueblo, hace mucho mucho tiempo... ¿no es así como empiezan los cuentos? éste no será uno común...". Este narrador a menudo traspasa otros planos de la realidad fílmica para introducirnos una historia de amor, de respeto, de revancha, de dignidad, de fuerza... de humanidad. Así, la historia se desarrolla a partir de un deseo, el hermano menor del jefe de esta tribu, quiere una esposa y le apetece la más joven de las tres que tiene su hermano mayor; la trama se complica cuando un extraño llega a la tribu y -con buenas y malas intencioes- deja una trascendencia de sospechas, desconfianza y temor.
Después de este encuentro, viene la época de recolección de huevos de ganso, aunada a la caza, a la construcción de canoas, y viene por ende, un peregrinar: dos tribus se confrontan para limpiar el honor y las batallas cobran dimensiones épicas, cada grupo de guerreros tiene la oportunidad de arrojar lanzas al enemigo, y este segundo grupo sólo puede danzar y esquivar, o morir en ello... la narración es suprahumana..."danzan uno al lado de otro, como si fueran espíritus volando en el aire, esquivando las lanzas, como si fueran también ellas de aire, pero no lo son, y las piernas tampoco -se escucha el metal atravesando el torso de un guerrero que se desploma- y uno lo sabe y deja de bailar. El combate termina".
El guerrero herido -que además era el jefe- ha pagado ya la ofensa hecha al grupo contrario, es llevado a su aldea para su curación, pero ni los remedios de sus esposas, ni la intervención del hechicero le devolverán la vida, así, emplea su último esfuerzo en su propia danza de la muerte, junto al fuego hasta desfallecer, los demás lo observan, cantan, lloran, lavan y maquillan su cuerpo, espantan su alma con ramas para que lo abandone por completo.
Ahora el hermano menor puede disponer de las tres esposas del jefe recién muerto, y está por cumplir su deseo, cuando el resto de los guerreros le recuerdan la temporada de caza, al fin, comprende que no es el tiempo de tomar una esposa, y que quizás no ha hecho bien en querer tomar a la de su hermano.
El narrador nos quiere contar el final, pero antes nos da una lección de paciencia: "¿quieren saber el final? al menos el personaje de la historia ha aprendido una lección, ha aprendido a ser paciente, pero ustedes no lo son... así que les diré que todos vivieron felices para siempre, o no, eso es lo que pasa en todos los cuentos y yo ni sé qué pasó en éste después... -carcajada sonora-". Vemos de nuevo tomas aéreas, parajes paradisíacos, los detalles de la naturaleza cuidados al máximo, incluyendo el brillo de la piel humana.
Una película fenomenal, con una narración impresionate, sensible, metaliteraria, muy creativa, tomas bellísimas y una muy buena historia.
No la dejen de ver.

"Ten canoes, one hundred and fifty spears, three wives...trouble".

Tuesday, February 27, 2007

"I don´t want to be in this movie..."

Pues hace unos días empezó el FICCO 2007 y apenas vi la primera película del festival.
The Container, un filme de Lukas Moodyson (Suecia, 2006) está incluida dentro del ciclo "Tendencias" y tiene una propuesta realmente perturbadora. Por alrededor de una hora, vemos poesía en las imágenes de dicho filme, imágenes en blanco y negro a veces aterradoras, a veces inspiradoras, a veces simplemente bellas, y muchas otras, realmente desquiciantes. El contraste en todos sus aspectos debe ser uno de los grandes ejes de la película: mientras el fondo es claro, los personajes visten ropas oscuras, cuando el fondo es oscuro, nocturno, se ilumina ante nosotros un árbol de durazno, con flores rosas, claras y finas.
Otro gran contraste lo constituyen los escenarios, a veces minimalistas, espaciosos, vacíos, y de repente, los mismos personajes, en las mismas posturas se encuentran en escenarios escalofriantes, llenos de objetos propios de la colección de un psicótico, en lugares a veces asquerosos.
Sin duda, el gran contraste lo constituyen los personajes, en muchas ocasiones vestidos del mismo modo, con el mismo comportamiento, casi simétricos, como si fuera uno solo, pero desdoblado.
El filme entero transcurre en silencio, con una voz en off -también escalofriante- en un monólogo inacabable, una mujer cree estar dentro del cuerpo de un hombre, intrigada por las catástrofes mundiales, por el hambre; obsesionada con las revistas de chismes y la vida de las estrellas, obsesionada también con su apariencia, y con la maternidad.
Así transcurre un poco más de una hora. La película vale la pena, aún así, muchas personas abandonaron la sala después de veinte minutos, otros se carcajearon ampliamente todo el tiempo, algunos otros se aferraban a sus asientos; me parece que la película está diseñana para jugar con la angustia del espectador, la voz es loca y monótona, más aún, hacia al final se adhiere un zumbido de fondo muy estresante... ¿es catártica? yo creo que sí, en muchos momentos es triste, en otros divertida, pero al final, uno sale con la conciencia tranquila, pensando que vio un filme interesante... como de tendencia.

Antara

Desde siempre me han gustado poco los malls, me parecía tortuosa la idea de pasar un día entero de shopping en uno... es más, creía hasta hoy que lo único que se podía hacer en uno de ellos era comprar, comer, flirtear, bluffear, ir al cine y ver festivales ocasionales, pero esta tarde que recorría el nuevo centro Antara Polanco, mi idea de estos lugares realmente cambió.
El centro es increíble, es un complejo arquitectónico realmente armónico, agradable, cuidado, innovador y de muchos más usos de los que pueda imaginarse.
Situado en Ejército Nacional, en la anteriormente planta de General Motors, Antara ofrece un espacio realmente relajante: es una pequeña urbe dentro de la Ciudad de México que tiene oficinas, tiendas -creo que hasta un hotel- y sus espacios estás distribuidos a modo de jardín japonés, mismo que combina madera, amplias bancas, metales, rocas, plantas, agua -mucha- y una serie de paneles que contribuyen a juegos de iluminación tanto natural como artificial. De noche, las luces en las plataformas se tornan violeta, así que el lugar se convierte en un espacio onírico.
Definitivamente, este centro comercial, que lleva en su etimología la palabra "corazón", está diseñado para sugerir la tranquilidad espiritual.
Nunca en la vida me apeteció pasar tanto tiempo en un centro comercial, pero éste, en definitiva, es otra cosa. Visítenlo, la estructura y los espacios valen muchísimo la pena y un dato extra, es una de las sedes del FICCO 2007.

Monday, February 26, 2007

De un viejo libro...

See yourself in the mirror, you're separate from yourself. See the world in the mirror, you're separate from the world. I don't want that separation anymore.

Why love if losing hurts so much? I have no answers any more. Only the life I have lived. Twice in that life I've been given the choice: as a boy and as a man. The boy chose safety, the man chooses suffering.


"The pain now is part of the happiness then. That's the deal".

C.S. Lewis

Friday, February 23, 2007

Increíble

Una amiga que labora en Presencia Ciudadana me envió este clip.
Para filmarlo se necesitaron 6 millones de dólares, dos autos Honda desarmados, 3 meses y 606 ensayos.
Realmente vale la pena, no dejen de checarlo.
(Copiar la siguiente dirección)


http://www.albinoblacksheep.com/flash/honda.php

Tuesday, February 20, 2007

Monday, February 19, 2007

El Teatro Deconstruido

Ayer por la tarde veíamos una obra que deconstruía al teatro, al espectáculo, a una obra-estandarte de un autor clásico, a la mirada del espectador, a las vertientes teatrales y seguramente, con algo de imaginación, también aportaba nuevas dinámicas a los actores.
La puesta (Hipnódromo)MR, a cargo de José Antonio Cordero, tiene de base Casa de Muñecas de Henrik Ibsen, y de hecho, la representación y el texto son muy fieles a la obra original. No obstante, esta puesta en escena ofrece un nuevo espectáculo.
Para empezar, debe decirse que el uso de recursos multimedia es más que apropiado, creativo. De inicio, algunos asistentes fueron colocados en una parte del escenario, mismo que estaba dividido a modo de set de televisión; había algunas cámaras y pantallas en donde pudimos presenciar escenas de películas hechas sobre Casa de Muñecas y una proyección en vivo de la puesta a la que asistimos, que no vimos de entrada directamente, sino a través de una pantalla.
Las cosas se empiezan a deconstruir realmente cuando las pantallas empiezan a caer y vemos la representación.
En un par de escenas, los actores están tras una pantalla y sólo vemos sus sombras proyectadas en diferentes tamaños, la fuerza de expresión es inigualable, mientras un personaje tiene poder, su sombra es enorme en comparación con la de los demás, los oprimidos, y todo esto sucede en un juego de cambios de roles, poder, apariencias y trucos de iluminación.
Mas, la perspectiva del director va más allá de esto, no sólo hace uso de la tecnología, también combina diversas formas teatrales a la vez, la farsa es un gran constituyente, el teatro de cámara, la comedia musical, la danza, la videoconferencia, y en general, los actores tienen que transitar de la actuación teatral a sus respectivas modificaciones frente a las cámaras.
A mí, la obra, más que regresar a las preguntas del texto original con respecto al despertar de Nora, me hizo pensar cómo modifican las cámaras, la tecnología, y la industria de medios de comunicación lo que originalmente era sólo teatro, y cómo todos estos recursos han transformado al espectador... a lo mejor en ese sentido se inscribe este nuevo despertar de Nora Helmer.
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Casa de Muñecas (Hipnódromo)MR, dirigida por José Antonio Cordero, Teatro Julio Castillo, de jueves a domingo, entrada general $ 60 pesos.

Monday, February 12, 2007

Ladrón que roba a ladrón...


Ayer por la noche veía un documental que canal 11 presentaba sobre Malverde, nuestro Robin Hood y recordé ese extraño culto que se vive en Culiacán y alrededores.

El guión y la documentación estaba a cargo de Leo Eduardo Mendoza y se logró una producción muy amena e ilustrativa en torno al rarísimo culto a Malverde, el santo -no canonizado y desde luego tampoco bien ponderado- de los pobres y de los narcos.

Se cuenta que Jesús Malverde era un peón nacido en Mocorito que al ver las injusticias cometidas por los poderosos, empezó a robarles para repartir el dinero entre los pobres... hasta que un día la justicia lo capturó -claro, cuando robó la casa del gobernador- y fue ejecutado. Se dice que la gente cubrió su cuerpo con piedras y desde entonces yacen sus restos en el mismo lugar, bajo las mismas insípidas piedras y sin ningún lujo, de eso hace más de 100 años.

Hoy en día, se encuentra la Unidad Administrativa de Culiacán en ese lugar, pero Malverde tiene su capilla, su capellán y una multitud de creyentes que aseguran haber recibido uno que otro milagrito de éste.
El documental concluía que los narcotraficantes eran especiales adoradores de Malderde, entre otras cosas por la indumentaria típica de éstos -ya saben, sombrero, botas y cinto de pitón, camisa de seda bordada con hilos de oro y estampada extravagantemente y amén de las aparatosas joyas y dijes que normalmente ostentan-. Dicha indumentaria, al haberlos estereotipado, les ha cerrado también las puertas del culto cristiano de una manera ortodoxa, razón por la que han recurrido a otras alternativas, en este caso al supuestamente milagrosísimo Santo Jesús Malverde.

El culto no deja de ser extraño, en absoluto.

Friday, February 09, 2007

Prometeo desatado...




Desde hacía tiempo tenía ganas de leer Prometeo Mal Encadenado de André Gide.

Y resultó mucho más divertido de lo que hubiera esperado.

Mi motivo inicial era rastrear la parodia del mito y de la tragedia original, pero desde la primera página surgieron ideas más atractivas.

La novela es todo un desafío al sentido común, entre otras cosas, porque en ella se encuentran diversos planos de realidad en los que nos vemos inmersos como lectores sin otra salida que encontrarnos ahí, muy extrañados del mundo.

La novela es muy breve y en apenas sesenta páginas se contiene todo un monumento al absurdo.

La historia de desarrolla en París de los años treinta, Prometeo llega paseando por un café, conociendo gente, se enrola en amena conversación con dos personajes y de repente, llama a su águila para le coma el hígado. Los comensales, con tremenda sorpresa y terror abandonan el café tachándolo de loco. Pareciera que nadie tiene como referencia el antiguo mito en ese escenario, o bien, que Prometeo se escapó de su propio plano ficcional para insertarse en el mundo real, donde es absolutamente incomprendido, se pregunta -¿por qué la gente no entiende que ellos están mal al no tener un águila propia? ¿qué no saben que todos debemos tener un águila? ¿los demás no tienen un águila?

El águila de Prometeo se embellece al alimentarse de su hígado, pues se alimenta de todos sus remordimientos, por ello se explica que todos deberíamos tener una propia. Prometeo, sin embargo, empieza a ver las consecuencias negativas de tener un águila que alimentar de su cuerpo y decide matarla, cuando ha convencido a todos de adquirir una.

¿Será que como Prometeo, todos tenemos algo que alimentar y en algún punto de nuestras vidas hemos de deshacernos de ello?

¡Una novela magnífica!

Tuesday, February 06, 2007

Sólo sé que no he cenado...

El puente estuvo de lujo.


Nos fuimos a Morelia y ahí nos pasó de todo.
Morelia es una ciudad impresionante, el amplio centro histórico es un museo al aire libre, a excepción de los autos, las indicaciones de tránsito y algunos anuncios, uno podría pensar que camina perdido por callejones de la época colonial.
Dicha ciudad tiene un aire de nostalgia, es prácticamente color marrón, de piedra, los edificios están impecablemente cuidados, y cuando uno observa una fachada, tan conservada y tan altiva, súbitamente siente el paso del tiempo al percatarse de que el interior ha sido utilizado con todos los avatares de la tecnología y que aunque en el fondo esté de base la construcción colonial, todo lo interior corresponde al mundo moderno.
Así, toda la banda "Williams" -y un par de extras- recorrimos la ciudad y unos pueblos de los alrededores.
Por los sabores no quedó... carnitas, enchiladas morelianas, nieves de paste, corundas, huchepos, jarritos con charanda, chocolate, gaspachos, garbanzos y churritos -botana del estadio Morelos-, cubrimos lo elemental -¡en qué cantidades!-.
Por las actividades tampoco quedó: paseos por el centro, caminatas nocturnas con la ciudad iluminada, -fotos por aquí y fotos por allá-, partido de futbol "local" donde se armó una supuesta gran trifulca -que nunca vimos, seguramente por estar atrapados en el estacionamiento a la hora de partir-, paseos a Janitzio, Pátzcuaro y Quiroga -también hicimos una visita rápida a Tacícuaro-, una gran cena con charla -bromas incluidas- en el "Café de los Sentidos"y no me acuerdo de más, pero todo fue divertidísimo.
Las bromas y las risas nunca pararon.
Yo quería que el último día se alargara lo más posible... y fue grandioso, desayunamos platillos típicos en el Hotel "Virrey de Mendoza" -gran lugar-, algunos tuvieron un baño de vapor, hicimos un último recorrido por las pintorescas calles del centro, fuimos por las famosas nieves de paste, al mercado de dulces y artesanías por los souvenires, no nos podía faltar el gaspacho... y todos de regreso al Distrito Federal.
Las bromas del fin de semana prevalecían aún en el camino de regreso, y si llegábamos a olvidarlas, bastaba una llamada de auto a auto... y se hacía de nuevo la fiesta.
Un lugar agradable, un clima no muy favorable, sin embargo aprovechamos bien la lluvia, y la más que amena y estimada compañía...
¡Fue un buen viaje!

Friday, February 02, 2007

Entrando al cuarto de Van Gogh...

"Entrando a casa" de J. Seward Johnson



Notable exposición con la que puede interactuarse en el Museo Custom House de Florida.
J. Seward Johnson, artista plástico estadounidense, ha recreado obras famosas de pintores impresionistas en tercera dimensión donde los visitantes no sólo son espectadores, además entran en las obras y se ven a sí mismos como parte de la pintura.
Los títulos de las representaciones parodian y remiten a las conocidas pinturas; así, el público modifica las obras-base siendo parte de su recreación escultórica en esta exposición titulada "Más allá del Marco".

Thursday, February 01, 2007

Bitácora de Febrero

Pues ya estamos en febrero...
Y como cada febrero, de acuerdo con la tradición, es muy recomendable leer la "Bitácora de Febrero", subtítulo de Sindbad el Marino, gran poema de Gilberto Owen.



Friday, January 26, 2007

ESTAMBUL


Se dice que Estambul, Ciudad y Recuerdos es el mejor libro que ha escrito Orham Pamuk, es sin duda un libro atípico en la totalidad de su obra, no es una novela, pero tampoco es un ensayo, propiamente, es una galería de -como bien dice el título- memorias personales y en torno a la ciudad donde ha pasado su vida completa.
Las confesiones de Pamuk son realmente valientes, uno como lector le agradece todos esos largos fragmentos líricos en que -a manera de chisme- escuchamos susurrar al autor sus pensamientos, su mirada a la ciudad, su visión de la familia, de los cambios culturales en una Turquía en proceso de occidentalización; leemos combates con sus obsesiones: una imaginaria vida de criminal, la existencia de un gemelo en otro lado de la ciudad, la culpa, el sentimiento de decadencia, el asombro por el Bósforo.
Al recorrer las 425 páginas nos enteramos de que la infancia del escritor fue opulenta, y a la vez dolorosa por constantes problemas entre sus padres; de que su adolescencia estuvo llena de caminatas por los barrios pintorescos de su ciudad, de sus dudas, de sus primeros intentos sexuales, de las lecturas que lo formaron, etcétera.
Otro plus es el retrato de la vida familiar, tan tangible y tan cercana a cualquier familia del mundo: hermanos que pelean, padres que discuten, amenas cenas y reuniones familiares, charlas...
El subtítulo del libro dice "Ciudad y recuerdos" y no pudo haberse puesto mejor, la mirada de la ciudad es más que panorámica, de microscopio, con gran entusiasmo recorremos las calles, las mezquitas, los monumentos y las ruinas de un gran imperio en decadencia, a la vez que nos acompañan memorias del cambio sociocultural: Pamuk recuerda apunta que el gobierno turco prohibía a las minorías de griegos, armenios y kurdos hablar en su lengua públicamente, recuerda golpes militares, y mientras transitamos por la ciudad, vamos recorriendo la historia de la misma.
Estambul, como encrucijada entre oriente y occidente es un lugar a la vez angustiante y seductor para Pamuk, quien, mediante este libro intenta mostrarnos una ciudad donde reina el sentimiento de amargura, mas, es precisamente ésto lo que le da su singular belleza.
Me parece que a lo largo del libro Pamuk intenta argumentar su visión de la amargura, al final, nos queda dicha sensación, sin poder entender por qué. Uno termina ese libro y se remite al epígrafe inicial:
La belleza del paisaje está en su amargura...

Monday, January 22, 2007

Semblanza

En un día como hoy, pero de 1928 y en Guanajuato, nace Jorge Ibargüengoitia, gran escritor que descubrí recientemente, por ello, dejo aquí un fragmento de "Los misterios del Distrito Federal". De este escritor, aprecio su sentido del humor, a veces algo neurótico, su sarcasmo fino, solté una carcajada con cada uno de sus párrafos, sin embargo, a veces es tan quejumbroso, que me recuerda a una escena de El Guardían Entre el Centeno cuando Holden Caulfield habla de libros y escritores y dice:
Lo que más me gusta de un libro es que te haga reír un poco de vez en cuando (...) los que de verdad me gustan son esos que cuando acabas de leerlos piensas que ojalá el autor fuera muy amigo tuyo para poder llamarle por teléfono cuando quisieras.
Muchas veces hubiera querido llamar a Ibargüengoitia , si viviera, muchas otras veces no, porque como les digo, es un poco neurótico.
En fin que éste es un post dedicado a él y no a Caulfield o a mis anhelos amistoso-literarios...
Les dejo un fragmento.
* * *
Sólo para no peatones
* * *
Para comenzar quiero adevertir que todo lo que voy a decir en este artículo es el fruto de las observaciones que he hecho en mi calidad de peatón. Porque soy peatón no sólo irredento sino consumado. Esta circunstancia me proporciona una perspectiva de la que carece la mayoría de los mexicanos quienes en las últimas dos generaciones, por olvido o por complejo de clase, ven pasar la vida como desde un coche.
Por eso estas líneas están dedicadas, con todo respeto, a los no peatones, y tienen por finalidad demostrarles un nuevo aspecto de la realidad.
En primer lugar voy a hablar de los charcos. Los charcos fueron una institución muy conocida y de gran arraigo en nuestro país. Servían de punto de referencia. En Irapuato por ejemplo, solía decirse:
-Se cayó en el charco que está afuera del Casino.
Era un charco que estaba en ese lugar desde junio hasta fines de octubre.
Conozco un libro que en la primera página dice: "Impreso en tal y tal y de venta en la librería de la viuda de Godínez, que está en el Portal Mayor entre la panadería y el charco".
Los charcos servían también de abrevadero, para hacer navegar barquitos de papel, para remojarse los pies, y de criadero de moscos. Eran charcos naturales; el agua que cae y no se resume ni corre, forma charco.
Si en la actualidad los charcos han pasado al olvido se debe, no a que hayan desaparecido, sino a que los grandes cerebros de nuestro tiempo viajan en coche y sus portadores nunca se mojan los pies. Pero los charcos siguen existiendo.
En verdad, se han multiplicado. Aparte de los producidos por la combinación de varios fenómenos naturales, como son la lluvia y la incapacidad congénita de los mexicanos de formar un pavimento que tenga una pendiente racional, existen nuevas especies de charcos cuyas causas son sencillas, aunque no naturales.
En Coyoacán, por ejemplo, en la calle de Centenario, suele aparecer un manantial de aguas que alguna persona piadosa podría considerar milagrosas. En realidad son potables. Al cabo de dos o tres meses de manar, es descubierto por los empleados del DDF, y reparado.
Pero a los seis meses, con una puntualidad diabólica vuelve a brotar. Las aguas corren en parte y en parte forman charco y el charco sirve para que los conductores de vehículos se sientan pilotos de acuaplano y se diviertan viendo las caras que ponen los peatones al quedar empapados.
Otros charcos se deben a la idea que tienen algunas personas, como por ejemplo, los dueños de taquerías, de que "de puertas afuera, todo es ganancia". Riegan generosamente la taquería, espolvorean detergente, frotan el cochambre y expulsan el líquido así obtenido (que no tiene nombre científico) hacia la calle, y una vez, allí, que corra, y si no corre, que se resuma, y si no se resume, que se estanque, no importa. Al fin y al cabo, la taquería ya quedó limpia.
Basta de charcos.
Ahora voy a hablar de banquetas.
Las banquetas mexicanas, que nos parecen tan naturales a los que vivimos aquí, son causa de gran nostalgia para los mexicanos expatriados. Los que viven en Los Ángeles, por ejemplo, cantan una canción muy triste que comienza "Banquetas de mi tierra...etc."
Las primeras banquetas fueron construidas con el objeto de que por ellas transitaran peatones. En la actualidad , y gracias a los adelantos modernos, tienen otros usos. Algunas de ellas sirven para estacionar coches (ver las de Francisco Sosa en Coyoacán, o las de Reforma, cerca del Caballito). Otras sirven para poner puestos de periódicos o jugos de naranja.
Sirven también para que los que están esperando un camión estorben a los que van pasando. O bien, para enterrar en ellas postes de la electricidad, postes del alumbrado, postes del teléfono, y postes que soportan los cables del trolebús. Sirven también para abrir zanjas y poner ductos sin estorbar el tránsito de los coches, estorbándo nomás el de los peatones. Aquí cabe hacer un paréntesis para felicitar al que proyectó unos arbotantes que tienen una base igual al ancho de la banqueta (véase otra vez Francisco Sosa), y al que inventó la idea de poner letreros que dicen "perdone usted las molestias que le causa esta obra" y que deberían contener la siguiente claúsula: "perdone y dé la vuelta con riesgo de su vida".
La originalidad de nuestras banquetas es admirable y se debe, en parte a que el dueño de cada casa hace la banqueta como le da la gana. Que el dueño tiene tres coches y un garaje muy amplio, el peatón camina doce metros por un chaflán de treinta y cinco grados de pendiente; que al dueño le gustan las superficies pulidas, el peatón camina como en patines; que al dueño no le alcanzó el dinero para terminar la banqueta, el peatón camina en el lodazal.
Otro rasgo notable de nuestras banquetas se debe a que hay un pequeño sector de nuestra población que vive de robarse las tapas de las atarjeas y otro pequeño sector que no encuentra en dónde tirar la basura. Estas circunstancias hacen que el peatón vaya pensando: "¿qué encontraré en el próximo agujero? ¿Un perro muerto? ¿Una rata comiendo arroz?". Y más le vale ir pensando esto. De lo contrario, el siguiente transeúnte va a encontrar en el agujero un peatón con la nariz sangrando.
(Julio de 1970)

La vida bajo las olas




El fotógrafo JT Trenque es especialista en fotografía subacuática,
fue galardonado por la BBC como "el fotógrafo del año" en 2005.
Aquí, un par de imágenes de un viaje a Borneo.


Tarde de boliche


No había pensado en lo divertido que puede ser jugar boliche hasta que esta tarde jugamos un par de líneas con suerte de novatos. Al llegar y recorrer el lugar empecé a sentir la adrenalina correspondiente, nos asignaron mesa, el grupo se completó en quince minutos, llegó la renta de zapatos -para mí unos del cinco y medio- ¡wow! los zapatos eran fluorescentes -y también muy cómodos-. Nos instalamos en nuestra mesa -tercer piso, uff, el del ambiente familiar, donde sí había lugar, bueno, donde al parecer, jugaban los novatos-; seguimos con la elección de las bolas, las había de todos colores y medidas, luego me di cuenta que los pesos también variaban, tomé la mía -una verde, buena, apropiada para mis dedos y además ligera-, luego vino la discusión: "juguemos con los carriles levantados", "¡sí, sí, es verdad!" "Noooo, así no" -de todos modos los levantamos-, ¿listos? todos a sus lugares, a llenar la pantalla con nombres para el contador electrónico y a tirar...
Las cosas empezaron bien, algun miembro del grupo tenía un tiro mágico, otros mostraban un estilo de tiro más que particular, otros mirábamos con impaciencia los marcadores, otros veían los pinos caer o sostenerse, otros esperaban impacientemente su turno y otros gritábamos las esperadas porras de apoyo para los demás. ¡Fue de lo más divertido!
Hubo duelos por no ser el último en el marcador, otro duelo más por hacer cien puntos por lo menos, otros tantos por hacer sper, chuza, o tiros divertidos...
Fue una gran tarde...
Hubiera querido postear la foto que tomé de mis zapatos, pero me fue imposible por fallas técnicas...
Ojalá sigamos jugando más... me divertí muchísimo...

Friday, January 19, 2007

De persas y paraísos...

Hay que ver la exposición temporal que muestra actualmente el Museo Nacional de Antropología, Persia: fragmentos del paraíso. Tesoros del Museo Nacional de Irán.
El montaje de la exposición es, como de costumbre, impresionante pues hace uso de todos los recursos tecnológicos e interactivos posibles: videos explicativos, aromas, reconstrucciones digitales de los objetos expuestos, juegos de luces, lupas para observar mejor los detalles de los grabados, audio, efectos de luces, fotografías, etcétera.
La exhibición consta de 376 piezas -al parecer 60 de ellas nunca habían salido antes de Irán- y muchas son impresionantes; recuerdo una urna en forma de ave que me causó gran impresión, primeramente porque nunca había visto ese color, un azul opaco, cenizo y agraciado -luego descubrí que era pasta de lapislázuli-, me acerqué y observé la pieza, tenía talladas plumas en toda su superficie con una precisión inigualable -segunda sorpresa-, y finalmente vi que databa de 2000 años de Cristo, me impresionó sobremanera.
Aprendí muchas cosas en esa tarde que visitaba esta exposición, por supuesto, recordaba haber estudiado la cultura de mesopotamia en la escuela, y algo del detallado estilo de arte persa, recordaba los toros alados y los frizos de los palacios de aquellos legendarios Reyes de Reyes. Pero nunca estuve más al tanto de la condición milenaria y de todos los grandes imperios que se desarrollaron en el vasto territorio que actulamente ocupa la República Islámica de Irán.
Todos los imperios que coexistieron en esta región tuvieron en común, entre otras cosas, la riqueza y la bonanza comercial, por ello, y gracias a la estabilidad que habían logrado sus gobernantes desarrollaron semejantes manifestaciones artísticas, por ejemplo, labrar monumentales puertas de oro, o decorar las pesas para usos de intercambio mercantil.
El recorrido consta de 6 grandes salas, cada una de ella alude a diferentes imperios:
El paraíso primigénio muestra algunos hallazgos de los periodos neolítico y paleolítico, ya asombrosos, recuerdo por ejemplo, unos barrotes de cerámica para ventana que tienen partes alternadas de vidrio para lograr efectos de luz en los interiores; en El Paraíso Fragmentado, vemos la diversidad geográfica del rango que hoy ocupa Irán, mismo donde se formaron los imperios que se mostrarán en las salas siguientes; La Construcción del Paraíso alude a la formación y proezas del Imperio Aqueménida, mismo al que pertenecieron los reyes Darío, Jerjes y Artajerjes, muestra una reconstrucción digital de Persépolis y la destrucción de la misma a manos del ejército de Alejandro Magno; El Paraíso Recuperado exhibe la civilización de Partos -en la vida había escuchado algo al respecto-, se muestran grandes proezas de orfebrería, joyas, y grabados de los famosos jardines de Persia; La Reinvención del Paraíso expone la grandeza de otra civilización, el pueblo de los sasánidas, recuerdo tablillas en escritura cuneiforme, y una magnífica puerta grabada con tal precisión matemática para que la vista observe el conjunto y no un sólo punto -asombroso, y el efecto geométrico sí funciona-; y finalmente La Evocación del Paraíso muestra la fusión de todos los imperios anteriores con el Islam, hay una sala con cojines e incienso donde uno puede sentarse a leer tablillas del Corán y otras manifestaciones literarias al más puro estilo persa.
Salí muy satisfecha de ahí, aprendí que palabras como persianas, azafrán y tulipán son préstamos del persa al español -y había otras tantas que no recuerdo-. En el vestíbulo final había una gran foto panorámica de una ciudad prácticamente troglodita cuyo nombre no recuerdo, una ciudad de tierra blanca parecida a la región de Capadocia, una foto inolvidable para cerrar la exposición.
Persia: Fragmentos del Paraíso estará abierta hasta marzo, vayan todos.

Wednesday, January 17, 2007

Oh Mr. Postman look at me...



The Beatles es la primera banda que el Correo Real Británico homenajea a través de estampillas postales que circulan en Reino Unido desde la semana pasada.
La estampillas son seis y en ellas aparecen portadas de álbumes.
Por supuesto, los coleccionistas y fans no dejarán una libre por ahí...
¡Que alguien me mande una postal desde Inglaterra!

¿Cuál operativo sorpresa?

Hoy, de la editorial de Noroeste "Malecón":

-
¿CUÁL OPERATIVO SORPRESA?

Aunque con tanto argüende, hasta boludos verdeolivo dizque artillados sobrevuelan el estado, los narcotraficantes ya deben haber tomado sus previsiones para salir lo mejor librados de la campaña castrense. Siendo muy mal pensados, parece como si el Gobierno federal les estuviera dando chance a los malandrines de las drogas de poner pies en polvorosa, levantando todos sus tiliches, antes que asestarles un golpe fulminante. Los convoyes de soldados llegaron desde el 10 de este mes al estado por la zona sur, o por lo menos ese día se dejaron ver, y de ahí desfilaron por carretera hacia Culiacán de manera bastante visible. Un contingente de 600 militares está acampado en Bacubirito y algunos helicópteros van y vienen por los aires. Entiéndase que no estamos descalificando el operativo, pero despierta suspicacias el proceder federal. ¿Por qué las tropas no llegaron disimuladamente y actuaron de inmediato? ¿Qué están esperando? Llama la atención también que el operativo no incluya los valles y las costas, al menos por ahora. Tal vez el plan sea barrer la entidad desde la sierra hasta el mar. El combate al narco en la zona serrana de Sinaloa tiene obligadamente que complementarse atacando a la delincuencia muy bien organizada en las ciudades de los valles y en los campos pesqueros. Por lo pronto, ayer el Ejército puso siete puntos de revisión en los accesos a la ciudad de Guamúchil, una zona que se ha convertido en paso de narcos y drogas.

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Ojo: Noroeste es el periódico de ultra derecha en Sinaloa.

While my guitar gently... sells?

Una Casa de Subastas estadounidense (Cooper Owen Auctions ) obtuvo 300,000 dólares por un manuscrito original de "While my guitar gently weeps" de George Harrison.
Lo especial de la subasta radica en líneas inéditas que Harrison modificó en la versión de estudio del White Album (1968):
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I look from the wings at the play you are staging
While my guitar gently weeps
As I'm sitting here doing nothing but aging
Still my guitar gently weeps
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Mientras su guitarra al menos ... se sigue subastando gentilmente.